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初中音乐教学设计

时间:2024-07-28 10:07:52 教学设计 我要投稿
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初中音乐教学设计

  作为一位优秀的人民教师,就有可能用到教学设计,教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。那么你有了解过教学设计吗?以下是小编为大家整理的初中音乐教学设计,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

初中音乐教学设计

初中音乐教学设计1

  一、教学设计学科名称

  音乐九年级上册

  二、所在班级情况,学生特点分析

  九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣,这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础,在音乐审美能力及创造能力有了一定基础,但在音乐实践,表现,体验,感受方面还有所欠缺,本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。

  三、教学内容分析

  本单元以“月亮颂”为主题,通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动,感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动,培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。

  四、教学目标

  1、认知目标:能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。

  2、能力目标:通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美,了解不同体裁形式的作品的不同表现手法。

  3情感目标:通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动,提高学生的审美情趣,培养学生的创新能力。

  五、教学重难点分析

  1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的月亮》,启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感?二者有何不同?使学生在演唱中能把握住正确的表现方式,较好地表达歌曲的意境。

  2、欣赏不同体裁的音乐作品,使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。

  六、教学课时————两课时

  七、教学过程

  第一课时

  1、导入:多媒体展示有关月亮的图画,播放《月光》奏鸣曲第一乐章,将学生带进本节课的学习。

  2、学唱歌曲《月之故乡》

  (1)播放歌曲《月之故乡》,请学生仔细聆听。(多媒体展示)

  教师提问:请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的?(曲调婉转,带着淡淡的哀愁,流露出浓浓的思乡之情。)

  (2)播放歌曲,请学生随录音哼唱歌曲,进一步熟悉歌曲旋律。

  教师提问:歌曲的调号?

  (3)由教师范唱,请学生注意变化音。

  (4)再次聆听录音并提问:

  A:这首歌曲的速度是什么?(教师点拨学生答)

  B:歌曲的旋律有何特点?

  (6)在教师钢琴伴奏下,全体学生有感情地演唱歌曲,演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。

  音乐活动:用打击乐器击奏三连音及弱起小节,激发学生的参与意识与学习兴趣。

  3、欣赏

  (1)小提琴曲《二泉映月》

  A:聆听小提琴曲《二泉映月》,启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪,如:忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。

  B:聆听二胡独奏曲《二泉映月》,并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较,让学生充分了解这首乐曲的内涵。

  C:通过欣赏这首乐曲,了解作曲家阿炳的坎坷一生。

  (2)琵琶独奏曲《月儿高》

  A:聆听录音,《月儿高》表现了怎样的一幅画面?

  B:《月儿高》的旋律有何特点(舒展、紧凑)?琵琶的音色是怎样的`(明亮、黯淡)?

  C:再次聆听录音,熟悉乐曲的主题旋律。

  八、课堂练习

  全班同学分组演唱,并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏,为乐曲伴奏。

  九、作业安排

  请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。

  十、附录(教学资料及资源)

  下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。

  十一、自我问答

  这节课,同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品,经过分析对比,初步了解了不同的音乐体裁的风格特点,以及不同的表现手法;又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动,使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力,完成了本课的教学目标。

初中音乐教学设计2

  教学目标

  1、欣赏《花儿与少年》,感受乐曲优美的旋律。

  2、熟练视唱主题旋律,初步了解青海民歌花儿的特点。

  3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化,体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

  学情分析

  本校为乡镇中学,学生音乐基础差,进入中学后,经过一年半的学习、熏陶,学生掌握了一些音乐知识,也有了对初步感知歌曲的能力,但是在课程设计和问题设置上,依然不能过深过难。

  重点难点

  1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

  2、为乐曲创编节奏。

  教学过程

  一、导入

  初识“花儿”,初步了解《花儿与少年》

  1、组织交流:你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的?

  2、简单分析对花儿的理解。(花儿是指姑娘,花儿是山歌的一种。)

  二、初听歌曲

  《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌,除了用歌声来表现这首作品,还有很多形式可以来表现,比如这首电子合成器版的《花儿与少年》

  1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》,PPT出示问题:

  (1)整首乐曲的情绪是怎样变化的`?

  (2)你在欣赏乐曲时联想到了什么画面?

  (3)乐曲可以分为几段?

  听赏完乐曲后逐一解答问题。

  2、简单了解电子合成器。(师生问答式)

  三、分段聆听

  1、赏析第一乐段:

  (1)、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考:第一段运用了什么节拍?情绪是怎样的?

  (2)、第一段的情绪为什么那么活泼欢快?这段音乐让你联想到了什么样的场景?

  师生交流:二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集,大多为十六分音符,节奏快情绪也欢快。

  (3)、学生跟琴视唱第一主题音乐。(要求:划拍视唱,感受欢快的情绪)

  (4)、快慢速度对比视唱,感受情绪的变化。(引导学生感受速度快情绪欢快,速度慢情绪抒情)

  (5)、实践与创作

  要求:请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

  请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击,充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

  2、赏析第二乐段:

  (1)、初听第二段主题音乐

  要求:感受情绪和节拍与第一段有什么不同?

  (2)、视唱第二主题音乐

  (3)、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

  3、赏析第三乐段:

  (1)、组织交流:音乐有什么变化?与哪段音乐相似?

  (2)、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

  (3)、理解尾声,为什么最后第二乐句突然慢了下来?

  四、全曲欣赏

  1、师生跟着乐曲一起演唱全曲,体验整曲的情感变化。

  2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

  五、拓展

  感受另一种《花儿与少年》的风采

  启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲?

  如:

  六、小结本课

  青海民歌是如此的美妙,我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩,希望大家课后多看多听多欣赏。

初中音乐教学设计3

  一、课前

  1、小魔术,老师与学生一起做绕手腕的魔术,让学生百思不得其解。

  2、老师指导学生学会魔术。

  二、引入

  1、管弦乐队讲的故事,你想听吗?你要有一双音乐的耳朵。

  2、音乐响起,老师配上讲述词。

  这是一位怎样的魔法师?(突然强的旋律片断)

  哪一种乐器演奏的?(铜管乐器,很明亮的音色,震撼了一切。魔法师威力无边。

  3、这是一把怎样的'小扫把?

  小扫把的旋律是怎样的?(活泼的)

  它的乐器属于哪一类?是铜管还是木管?

  它是大管,看一看大管的图片

  哼唱扫把的主题音调,用BONG来唱、

  看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼?(顿音记号——音乐更加跳跃;休止符——音乐更加短促)老师指导:八分音符也给人短促的感觉。

  再唱一唱扫把主题,用人模仿小扫把的样子走步子,原地做。

  4、有一个小徒弟,偷听到了一句咒语,接下来他会怎么做?

  5、小徒弟试一试咒语,小扫把有反应吗?

  (学生根据音乐说……)

  6、听到了打水的声音,倒水的声音了吗?(老师指导下行音乐是倒水的声音)

  7、说一说小扫把子神情

  8、听:小扫把的主题反复了几次,请同学们用手指来表示。

  每次都是一样的.吗?

  乐器?力度?(大管——小号——管弦乐;力度也是越来越强)

  你好像看到了水越来越?

  9、小结:这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

  10、水越来越多,会发生什么事?(学生说)

  11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。(学生听并做动作)

  12、水流的声音是用什么乐器演奏的?(拉弦乐器)

  13、拉弦乐器的图片

  14、水声后来停下来了吗?再听音乐。(水声一直有,小扫把一直拎水)音乐越来越激烈,音也越来越高,越来越纱,小弟子心情?

  15、小弟子劈碎了小扫把,听一听小扫把怎样了?

  (死了———怎么又起来了,走起来了,会出现怎样的场面?学生讲一讲。)

  16、师父来了,一切归于平静。

  三、完整欣赏

  1、根据音乐,学生走一走小扫把的走步(只走主题第一次)

  2、听到水的声音做一做水的动作

  3、很多小扫把复活了,音乐的力度与速度怎样的变化?大家再走步

  四、小结

  1、在从小弟子身上学到了什么?(指名说,一两句话就行)

  2、作品简介

  3、交响诗与交响童话简介。

初中音乐教学设计4

  【教学目标】

  1. 通过赏析乐曲《电闪雷鸣波尔卡》,了解作曲家小约翰施特劳斯,了解波尔卡体裁的音乐。

  2. 通过对乐曲四个主题的分析,感受“渐强”、“装饰音”以及打击鼓和镲所表达的音乐情绪和音乐形象。尝试抓住主题特点,听辨主题。技能目标:从力度、速度、情绪、、图形谱等方面着手,感受音乐形象,培养学生对音乐的鉴赏能力。

  3. 培养学生的听赏兴趣,热爱大自然、喜爱波尔卡体裁音乐。

  【教学重点】

  1. 学会看图形谱,能根据图形谱进行律动和打击鼓、镲的演奏。

  2. 学习音乐要素来理解波尔卡音乐力度的变化,提高鉴赏音乐的能力。

  【教学难点】

  1. 学生从音乐的力度、速度、情绪来赏析音乐作品。

  2. 乐曲的.曲式结构以及对音乐主题的听辨。

  【教具准备】

  打击(大鼓、大镲)

  1.启发 2.引导 3.体验 4.探究 5.合作

  【教学课时】

  1课时

  【教学课型】

  听赏课

  【教学过程】

  一、律动进教室(拍手踏步走)

  二、导入

  1. 师:同学们,欢迎来到今天的音乐课堂,刚才我们踏着音乐节拍走进来,它是几拍子的?(1.2引导)对,是 2拍子。我们已经体验过 3拍子的舞曲,比如《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》咚哒哒···

  2. 师:那刚才我们听到的这一段速度比较快的 2拍子音乐也是一种舞曲体裁叫:波尔卡,什么是波尔卡,我们一起了解一下:19世纪 30年代,起源于捷克波西米亚的一种乡村舞曲,是一种速度较快的二拍子男女对舞用的舞曲,好我们来看一段,它的节奏欢快活泼,其典型节奏为:xxx xxx|xx xo|我们一起排出来好吗?

  三、分段欣赏主题 1

  1.这节课我们欣赏的乐曲叫《雷鸣电闪波尔卡》

  2.自然界中的声音是多种多样的,我们的音乐也是如此,那如果现在让同学们去模仿雷鸣,你们会怎么模仿?

  (生:··)嗯,拍桌子,凳子,拍腿。我们来试一下:一声雷鸣···

  3.那闪电呢?闪电给我们的感觉是快还是慢?(快)“刷”,如果用动作,你会怎么模仿?(拍手)好,我们试一下:一道闪电··

  4.如果把雷鸣,闪电这种自然现象放在乐曲中会是什么效果,大家

  想知道吗?来听(放音乐 1)什么效果?

  (生:很震撼···)

  5.大家能听出雷鸣闪电吗?就像在我们身边一样,嗯,给我们一种身临其境的感觉

  6.那乐曲是用什么打击表现雷鸣、闪电形象的?再听(放音乐1)大镲:闪电 大鼓:雷鸣

  7.《雷鸣电闪波尔卡》这首管弦乐曲一共分为 4个主题,咱们现在听的是第 1主题,它描绘了怎样的画面?再听(放音乐 1)

  生:···

  8. 为什么会出现这样的画面?

  9. 这一主题的情绪是怎样的?热烈欢快 这是谁的情绪?雷电吗?嗯,是人们的情绪,好像表现了人们在干什么?欢乐的舞蹈,虽然天公不作美,雷鸣电闪交加,但丝毫没有影响人们跳舞的心情。

  10. 这一主题的力度呢?强是一直强吗?

  (生:不是)其实不是,它是随着旋律的变化,力度也在变化的,我们再来聆听,第一主题力度是怎样变化的?(放音乐 1) 谁来说?

  (生:从弱到强)在音乐当中的力度叫什么?渐强。大家请看大屏幕,它是在这些地方出现的渐强,而且休止符的使用,使音乐富有弹性。

  11. 下面我们用拍手来体验音乐力度是怎样渐强的。看老师(示范:手腕、手心、手掌,弱中强)来我们一起。好我们跟上音乐(放音乐 1)真棒!唉!你们发现了吗?这一段音乐结尾处,力度特别强,我们却不拍手了,为什么呢?我们要拍的是什么地方?渐强,而不是很强(刚才我拍的手还挺疼,我是真渐强了,你们都拍的很温柔,都很疼手,我觉得既然是渐强,我们拍的时候,力度就要逐渐增强,咱们再来一次,看谁最投入){根据现场情况调控}这一次表现的特别好,把第一主题力度渐强都拍出来了

初中音乐教学设计5

  一、教学目标

  1.通过学习作品《新疆之春》,感受新疆人民在新中国成立后欢乐热烈的生活情趣。

  2.通过对《新疆之春》的欣赏,并配以讨论、演奏的方法,学生能够提高音乐鉴赏能力,提升独立思考、团结协作的能力。

  3.学习歌曲,了解小提琴演奏的特点以及倚音的演唱方式。

  二、教学重难点

  【重点】

  欣赏歌曲并能够感受歌曲中新疆人民欢乐的生活情趣。

  【难点】

  感受并体验小提琴独奏的特点以及倚音的演唱方式。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  播放有关新疆舞蹈的视频。

  教师提问学生:视频中是哪一个地区的舞蹈?

  学生自由回答。

  教师总结:视频中是新疆的舞蹈,新疆的春天又是怎样的?

  顺势揭示课题《新疆之春》。

  (二)初步感知

  1.教师播放《新疆之春》,并提问这首乐曲情绪是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:乐曲情绪欢乐、热烈。

  2.教师再次播放乐曲,并提问这首歌曲分为几段?

  学生自由回答。

  教师总结:A段和B段。

  (三)分段赏析

  1.教师介绍歌曲的演奏方式,并提问学生:音色有什么样的特点?

  学生自由回答。

  教师总结:小提琴独奏给人以明亮清澈的音色。

  2.教师播放A段旋律,并提问:有什么样的情绪特点?

  学生自主讨论之后,进行自由回答。

  教师总结:在高音旋律部分演奏出欢快明亮的情绪。

  3.教师播放B段旋律,并提出问题:表现了怎样的场面?

  学生自由回答。

  教师总结:小提琴双音演奏舞曲节奏的`音乐,表现了新疆人民“打起手鼓唱起歌”的欢乐舞蹈场面。

  4.完整聆听,引导学生发现倚音的记号,并解决其演唱方式。

  5.完整聆听并哼唱主题旋律。

  (四)巩固提高

  教师组织学生分为小组讨论新疆舞蹈的特点,并编创一段舞蹈。

  学生进行展示。

  教师给予鼓励性的评价并总结:通过肢体的表演更加展现了新疆人民的欢乐情绪。

  (五)小结作业

  师生共同回顾音乐主题,教师带领学生领略中国的民族音乐文化,感受了感受新疆的风土人情。

  布置课后作业:搜集新疆风格的其他作品。

初中音乐教学设计6

  一、课 题: 渴望春天

  二、教学目标:

  1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪,培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

  2、让学生初步了解作品的结构,并引导学生进行简单的创作尝试,在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

  3、培养学生自主学习的能力,将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识,放到课外由学生自主探索解决,教师给予适当的指导。

  三、教材分析:

  莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约,富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成,突出音乐清新、明朗的格调;6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑,给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式,轻快、流畅,有效地起到了为旋律烘云托月的'作用。

  四、教学重点:

  学唱歌曲,感受歌曲的情绪,并有感情的演唱。

  五、教学难点:

  歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计7

  教学内容:

  唱歌《夏日泛舟海上》

  教学目标:

  1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

  2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

  教学重难点:

  感受三拍子的音乐特点。

  理解歌曲,用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

  教学过程:

  导入新课(图片)

  威尼斯是意大利一个的港口,也是世界举世闻名的旅游胜地,它有118阁岛屿组成,靠378座桥连接起来,故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉,这是一种月牙形的黑色平底船,在夏天人们乘坐小船,漫游在平静的海面,划着船,唱着歌,威尼斯的夏天就是这样浪漫。

  居塞比·威尔第(GiuseppeVerdi,1813—1901),意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等,一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

  1、教师直接导入:今天我给同学们带来了一首歌曲,你们听一听,歌曲表现的是哪个季节?歌词唱出了什么内容?

  (1)播放音乐

  (2)生回答:歌曲表现的是夏天

  (3)师:同学们回答的很好,那么歌词唱出了什么内容?

  (4)生回答:歌词唱出了唱出了青年人的向往,追求和美的感受。

  (5)师:同学们回答的真好,那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的?例如:体育运动、休闲、颜色、温度、等等。(游泳、纳凉、绿色、炎热)

  (6)生:讨论

  (7)同学们概括的很好,想的也很周全。

  2、师:为了使同学们更深刻的感受夏日情怀,老师将带领同学们乘上小舟,去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前,我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲,听后并回答一下三个问题:

  (1)这首歌曲表现了一副的画面,情绪怎么样?

  (2)注意听这首歌曲是几拍子的?

  (3)能不能听出它的强弱关系来?

  播放《夏日泛舟海上》

  描绘的是在一个明媚的夏日里,人们乘坐小船,在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪(欢快、乐观、充满活力)(八三拍子)

  强弱规律是(强、弱、弱)图

  师:回答的非常准确。这首动听的'歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢?

  作者简介:威尔第

  4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢?

  (1)第三遍播放歌曲,学生跟唱。

  (2)师:同学们唱的很好,你们发现了吗?歌曲里还有很多特殊的记号呢,他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号?作用是什么?(跳音记号:唱的要短促而富有弹性。强音记号:唱的要强一些。延音记号:一般延长原来时值的一倍三连音,三连音唱的要均等。

  (3)共同处理难点。

  (4)下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢?(自然、流畅)演唱曲谱

  (5)把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词

  (6)变换演唱形式(分组等)

  5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗?

  6、小结:

  同学们,我们乘着夏日的小舟,在音乐的海洋里尽情遨游了一回,不仅领略了夏日季节的美丽,而且还感受到了异国音乐的魅力,希望你们能像歌中唱的那样,没有悲伤,做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后,还可以通过什么形式和方法,抒发我们对明媚的夏季情怀呢?(学生议论:美术、舞蹈、诗歌、散文等)。

初中音乐教学设计8

  一、教学目标

  【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》,感受到乐曲主题的情绪、速度,以及描绘的画面,了解“花儿”的相关知识,感受到民间歌曲的魅力,逐步增强对民族音乐的热爱之情。

  【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏,并配以讨论、分析、合作等方法,学生能够了解花儿的音乐特点,提高音乐审美能力。

  【知识与技能】了解“花儿”相关知识,了解作品结构,感受乐曲主题的.情绪、速度以及旋律特点,并能简单哼唱乐曲主题。

  二、教学重难点

  【重点】了解“花儿”相关知识,感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

  【难点】了解乐曲结构,能简单哼唱乐曲主题。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》,并提问:这都是什么地区的民歌?

  学生自由回答:新疆、江苏、湖北。

  教师总结:同学们的音乐曲库知识储备非常丰富,今天我们一起去青海,学习青海民歌《花儿与少年》,顺势揭示课题《花儿与少年》。

  (二)初步感知

  1.教师播放乐曲,并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

  学生自由回答。

  教师总结:歌曲情绪优美、欢快地,速度为小快板。

  2.教师复播歌曲,并提问乐曲的演奏乐器有什么。

  学生自由回答。

  教师总结:乐曲是一首管弦乐合奏,乐曲旋律优美、节奏明快,不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点,还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来,请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

  (三)分段欣赏

  1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲,并提问学生:第一主题情绪和速度有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快,活泼,速度较快。

  2.再次感受第一主题,教师提问学生:旋律有什么特点?

  学生小组讨论之后,进行自由回答。

  教师总结:这一部分运用了大量的四个十六音符节奏,节奏紧凑,旋律起伏较大,刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

  3.教师请学生聆听第二主题,并提出问题:第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

  教师总结:优美、抒情地,速度变慢。

  4.教师引导学生对比聆听第二主题,说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

  教师总结:第二主题节奏舒展,节拍变为3/4拍,运用延音线将旋律拉长,刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

  5.完整聆听,教师提问学生:同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片,第一种结构:A;第二种结构:A、B;第三种结构:A、B、C;第四种结构:引子、A、B、A、尾声)

  学生讨论回答。

  教师总结:这首作品最后乐段再现第一乐段,属于再现单三部曲式A、B、A。并且乐曲前配有引子,乐曲最后加有尾声。

  6.完整聆听并哼唱。

  (四)巩固提高

  教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

  (五)小结作业

  师生共同回顾音乐知识,教师引导学生理解音乐文化多样性,热爱民族音乐文化。

  布置课后作业:搜集其他民族民歌。

  四、板书设计

初中音乐教学设计9

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过学习作品《快乐的do re mi》,感受欢快的音乐氛围,树立热爱生活的态度。

  【过程与方法】

  通过对反复、聆听、实践的演唱,并配以讨论、分析等方法,学生能够了解do re mi三个音,提高自身的音乐知识能力。

  【知识与技能】

  认识do re mi三个音,并能够用欢快的情绪完整有感情演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  完整并附有感情演唱歌曲。

  【难点】

  识记do re mi三个音。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师出示音乐小卡片,并提问:你们都认识谁呢?

  学生自由回答。

  教师总结:咱们这节课一起来认识头三位吧,顺势揭示课题《快乐的do re mi》。

  (二)初步感知

  1.教师播放音频,并提问歌曲的速度怎么样?

  学生自由回答。

  教师总结:中速稍快。

  2.教师播放音频,并提问歌曲的情绪怎么样?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快活泼。

  (三)学唱歌曲

  1.发声练习(依据歌曲元素进行发声),教师提醒学生采用自然的声音进行发声练习,注意嗓音保护。

  2.教师播放音频,学生跟唱。

  教师提问:歌曲的节奏有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结并组织学生针对性练习:附点音符。

  3.学生代表领唱,其余学生演唱谱例。

  教师提问:发现了什么不明白的音乐元素?

  学生自由回答。

  教师引导学生先探索,之后总结并讲解:do re mi三个音。

  4.完整演唱谱例。

  5.教师引导学生有感情有表情朗诵歌词,并请学生思考:歌词描述的画面是怎样的?。

  学生讨论并自由回答。

  教师总结并讲解:在春天里大自然和do re mi交朋友。

  教师引导学生加歌词完整演唱歌曲,纠正歌词及旋律的对应问题。请学生思考:歌曲表达的`情感的怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快、活泼、友好。

  (四)巩固提升

  .教师引导学生完整演唱歌曲,并提问学生:应该用什么样的声音演唱歌曲?

  个别学生主动演唱。

  教师总结:科学、自然、欢快的声音演唱。

  .完整而有感情地演唱歌曲。

  (五)小结作业

  小结:欢快的情绪和中速,学习了附点音符,认识了do re mi,传达了友好活泼的情感。

  作业:继续学唱歌曲,认识七个唱名。

  四、板书设计

初中音乐教学设计10

  教学分析

  1.背景资料

  《雪绒花》是电影《音乐之声》的一部插曲。《音乐之声》讲述的是发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的一个真实的故事。在萨尔茨堡一座古老的修道院中,有一位叫玛利亚的修女,她生性活泼、喜欢唱歌,但总爱惹麻烦,于是院长派她到特拉普上校家做家庭教师。在上校家,她与七个孩子建立了良好的关系,也赢得了上校的心。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时德国法西斯侵占了上校的祖国,一向痛恨纳粹党的上校决定带全家人离开奥地利。后来他们被迫参加了音乐节晚会,当他们演唱的雪绒花回荡在剧场时,台下的人们怀着对祖国的必胜信念,一齐高唱起来。后来,他们翻山越岭前往瑞士,离开了亲爱的祖国。

  雪绒花又名火绒草、薄雪草,一种菊科草本植物,因其生长在阿尔卑斯山脉1700米的岩石表层上,故见过这种花的人都被誉为英雄。雪绒花寓意着勇敢,被奥地利人奉为国花。

  2.音乐分析

  《雪绒花》全曲为二段体结构,结构方整,曲调朴实感人,具有较浓郁的奥地利民歌风格。

  第一段(1—16小节)节奏舒缓,旋律起伏变化较小,亲切抒情,充满对祖国的赞颂之意。第二段(17—32小节)出现了休止符,旋律由全曲最高音“2”下行采用了五度跳进,与第一段形成对比。此段音乐表现了对祖国的热爱之情,情绪较为激动,力度相对加强,从第25小节开始到全曲结束在现了第一段主题,并在祝福祖国的歌声中结束全曲。

  教学目标:

  1.通过聆听欣赏,对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣,进而激发爱国热情。

  2.通过学唱,能用优美抒情的声音充满深情的演唱歌曲。

  3.学习了解三拍子的指挥图示。

  教学重难点:

  1.有感情的演唱歌曲。

  2.三拍子指挥图示。

  教学过程:

  一、组织教学:唱《多来米》(从B段的第二段开始放VCD)进教室,师生问好。

  二、导入:进教室时同学们唱的是什么歌?你喜欢这首歌吗?你知道这首歌的来历吗?(美国电影《音乐之声》插曲)《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲,那就是《雪绒花》(出示歌单)。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?(讲故事:《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中,有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮,会弹吉他,喜欢唱歌。有一天,玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间,

  玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时,玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴,他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜,上校唱的是什么歌?对!就是这首《雪绒花》。

  三、学唱歌曲:

  听上校轻抚了六弦琴,演唱了《雪绒花》。(播放视频)上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。再次聆听少年版雪绒花

  1.聆听、思考

  A:歌曲的情绪怎样?(亲切抒情、热情激动)

  B:歌曲能分几个部分?力度上是否有变化?(两段体、力度变化:mp—mf--mp)C:歌曲的节拍?3/4

  2.歌曲介绍:

  A.《雪绒花》为C大调、3/4拍。全曲为带再现的两段体结构。结构方整,曲调朴实感人,具有较浓郁的奥地利民歌风格。 B.介绍雪绒花:(播放图片)

  雪绒花(原名火绒草)——奥地利的国花在奥地利,雪绒花象征着勇敢,因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上,常人难以得见其美丽容颜,所以见过雪绒花的人都是英雄。雪绒花是勇气的象征,只有勇士才可以采摘到它!

  3.学习三拍子指挥图示。

  四.学唱歌曲:

  A:播放伴奏,老师范唱(学生熟悉旋律)

  B:老师弹奏歌曲,学生用lu场歌曲旋律(纠正有错误的音准、节奏)C:打着拍子完整演唱歌曲D:表现情绪(深情)的演唱歌曲E:以比赛的形式分组演唱

  五.再次欣赏:

  《雪绒花》这首歌曲在电影《音乐之声》中并不只出现了一次,后来在玛丽亚成为七个孩子的母亲之后不久德国xx占领了奥地利,并强迫要求上校为纳粹服务,上校不愿意背叛自己的祖国,决定举家逃亡。在音乐节上,他们全家再次唱起《雪绒花》。当这首象征着生活安宁幸福的歌曲回荡再剧场时,听众们的内心沸腾了,他们一起高唱起《雪绒花》。(播放视频)思考:

  A:前后两次唱起的歌曲《雪绒花》情绪一样吗?歌曲表达了怎样的情绪?

  两次歌曲情绪不一样,第二次演唱稳重庄严,表达了对祖国的的热爱之情。

  B:同一首歌曲在影片中出现两次,不同的地点、不同对象、表达的情绪也不一样,想一想这在影片中起到了什么作用?突出主题、深化主题思想六,再次齐唱歌曲。

  小结:

  电影《音乐之声》是一部非常经典的电影,里面有不少脍炙人口的歌曲《哆来咪》、《孤独的`牧羊人》等,同学们在课后可以去观看这部影片、聆听欣赏这些电影里的音乐,希望大家通过学习了解能喜欢并关注电影音乐艺术。

  学情分析

  八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣,本节课我利用课件,看电影片段,了解电影故事,来激发学生学习,求知兴趣。.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以本节课我抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.初中生正处在身心发展、成长过程中,其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟,具有很大的可塑性和易变性。同时,学生音乐理论知识比较薄弱,但思维活跃,课堂敢于发言,素质整体上呈现多层次的特点。

  在我的这节课中,知识得到了很好的渗透,三拍子的节拍和节奏,学生通过自己的手势得到了掌握,休止符的停顿,学生通过我的引导知道了用什么样的方式来表达。情感也得到了升华,他们通过歌曲的演唱,了解到了小小雪绒花实际上表达了对祖国的美好祝愿。我自己认为本节课的优势在于教学目标定位准确、主题突出、主线明确、过程流畅,师生配合默契,因此收到了好的教学效果。

初中音乐教学设计11

  一、教学目标

  【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝,知道珍惜光阴的道理。

  【过程与方法】充分聆听音乐,在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力,培养节奏感和创造力。

  【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点,学习新疆典型的节奏型。

  二、教学重难点

  【重点】学会用自然圆润的声音,欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

  【难点】感受歌曲的音乐表现形式,培养学生的节奏感和创造力。

  三、教学用具

  多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。

  四、教学过程

  (一)导入新课

  1.播放《掀起你的盖头来》,老师展示新疆舞蹈。

  2.老师设置问题:我跳的舞蹈属于哪个地区?这首歌的民字是什么?

  3.学生自由回答,老师总结:这是一首来自新疆少数民族的民歌,民字是《掀起你的盖头来》,新疆少数民族歌舞非常有特色,而且新疆人民有着独特的民族风情,大家都知道新疆是一个美食之乡,而且新疆少数民族的服装也很有特点,其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分,也是新疆少数民族美丽的标志之一,让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。

  4.播放视频,学生感受新疆少数民族的民族风情,了解部分新疆少数民族的歌曲,引入新课。

  (二)整体感知

  1.欣赏《青春舞曲》老师设置问题:这首歌的音乐情绪是什么?节奏特点怎样?

  2.学生自由回答,老师归纳总结:这首作品的节奏感非常的强,而且它的速度比较快,音与音之间的距离非常的近,歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。

  3.老师设置问题:演唱形式是怎样的?

  4.学生自由回答,老师归纳总结:我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式,我们把这种形式叫做齐唱。

  (三)学唱歌曲

  1.学生朗读歌词,注意“字正”“腔圆”。

  (1)老师设置问题:歌词表达了什么样的情感?

  (2)学生自由回答,老师归纳总结:有些事可以去而复返,有些事却去而不复返,而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头,是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春,应用欢快、饱满的情绪演唱。

  2.学唱乐谱

  (1)教师弹琴学生哼唱旋律

  (2)老师设置问题:这首歌哪些地方比较难唱?

  (3)老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。

  (4)教师讲解前附点音符的时值,并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些,后面的三十二分音符演唱稍微短一些。

  3.学习歌唱方法

  (1)老师示范正确和错误的两种声音,由学生判断正确的演唱方法。

  (2)老师引导:注意演唱的姿态,坐直,口腔打开,保证我们气息的流畅,我们要用气息来控制声音,让我们的声音竖起来,这样能够更有立体感,注意速度要匀速。

  (3)老师弹奏钢琴伴奏,学生演唱《青春舞曲》

  4.有感情的演唱歌曲

  (1)老师边唱边唱,学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。

  (2)教师弹奏旋律,学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。

  (3)老师设置问题:相互评价一下,你们的演唱都有哪些优点和不足?

  (4)学生讨论回答,老师总结:这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉,演唱时请需要很欢快,每一个音要短促、轻快,有弹性,音准要正确不要偏低,气息要流畅,节奏要紧凑、稳定。

  (5)指导学生运用正确的呼吸,用自然圆润的声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。

  (三)拓展延伸

  1.练习新疆典型的基本节奏型

  (1)教师指出歌曲的节奏型。

  (2)学生模仿、练习节奏型,老师强调附点音符和切分音的`时值记法,并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。

  (3)学生演奏典型的节奏型,教师评价。

  2.为歌曲创编乐器伴奏

  (1)老师分小组配发打击乐器。老师做示范,用其中手鼓敲击节奏型。

  (2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。

  (3)学生分组表演:一组演唱,一组乐器伴奏。

  (4)学生完整的、热情的表演。

  3.为歌曲创编舞蹈

  (1)学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。

  (2)由老师示范,学生学习舞蹈动作(动脖子、绕手腕、垫步)。

  (3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。

  4.将歌曲、乐器和舞蹈融合

  (1)老师将学生分为三组:演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练,老师在一旁指导,学生可以加入自己的风格。

  (2)学生完整的、热情的表演。师生评价:大家表演得很不错,演唱组的同学演唱的不错,打击乐器组的同学创编能力很强,舞蹈组的同学动作也很美,但是要注意表情要丰富,非常的热情、欢快的气氛。

  (四)课堂小结

  这节课让我感受到了你们的青春和活力,我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌,热爱我们的民族。在今后的学习和人生中,珍惜青春,珍惜时间,珍惜生命,拥有一个美好与精彩的人生!

初中音乐教学设计12

  教学目标:

  l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩,培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

  2、通过介绍蒙古人民的生活方式,使学生了解律动与生活的联系,从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

  3、了解马头琴的音色。

  教学重、难点:

  学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点,扩大学生的视野,从而加深对音乐地域文化的印象。

  教学方法:

  采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格,用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

  教学准备:

  钢琴、影碟。

  教学过程:

  一、三分钟欣赏

  播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答:

  1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈,表现草原特有的壮观场面)

  2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

  3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

  4、你对这个民族有多少了解?

  5、请学生介绍马头琴的`传说,教师补充。

  二、导入新课

  马头琴音色柔和浑厚,独具特色。演奏技术丰富,既可以为民歌、说唱音乐伴奏,也可以独奏,它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业,丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国,同时也赞美了家乡,今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

  三、学唱歌曲《牧歌》

  1、听录音感受歌曲,提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

  2、教师小节:这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由,这正是蒙古族歌曲的特色。

  3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

  4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏,纠正错误。

  5、引导学生划分乐句,总结蒙古族民歌的特点:通常短小精悍,由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由,舒缓;短调比较热情、欢快,结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

  6、有感情演唱。

  四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式,如:奏无伴奏合唱等

  欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

  播放录音。提问:无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

  五、欣赏一段蒙古族舞蹈,引导学生总结蒙古舞的特点,教师小结:

  l、蒙古族是一个载歌载舞的民族,男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活,比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华,这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁,别具一格,柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

  2、学几个简单的动作。

  六、创编

  跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作,挑选几个同学展示。

  七、小结

  今天我们欣赏了蒙古民歌,从宽广优美的歌声中,从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩,从中得到了美的享受。

初中音乐教学设计13

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  学习塔塔尔族的民歌,增进对我国少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元化文化的自豪感;逐步养成对民族音乐的'情感。

  【过程与方法】

  引导学生运用对比、总结等方法分析歌曲,能够从音乐的速度、节奏、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的作用。

  【知识与技能】

  初步了解塔塔尔民族的风俗习惯,掌握“三段体”音乐结构的特点。

  二、教学重难点

  【重点】

  理解作曲家如何运用音乐要素来表达情感、塑造音乐形象的。

  【难点】

  “三段体”音乐结构的特点在音乐作品中起到的作用。

  三、教学过程

  (一)情境导入

  创设情境,运用表演法导入:演唱新疆歌曲《玛依拉》《青春舞曲》。并设置问题:“这两首歌曲都是大家耳熟能详的歌曲出自哪个地方。”进而引入本节课内容学习一首塔塔尔族民歌——《在那银色的月光下》。

  (二)感受体验

  初听歌曲并设问:“歌曲给你什么样的感觉?

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲轻快、活泼。

初中音乐教学设计14

  微课视频是以短时视频为主要载体,有明确的学习目标,相对独立的教学内容和教学过程,是交流传播教学资源的一种新型方式。

  纵观国内外对于相关领域的研究,20世纪80年代初,微格教学开始引进国内,用于培养和训练在校师范生的教学技能。20xx年秋,美国戴维·彭罗斯提出“微课程”的概念,运用建构主义方法形式化成的、以在线学习或移动学习为目的的实际教学内容。与这两者不同的是,微课视频研究面向的对象和研究的层面不同,它用于培养学生的自主学习能力和教师的专业成长。由于微课视频是一个新生事物,尚在初步探索和研究阶段,对音乐微课视频的研究则更处于起步阶段。笔者认为:以《音乐课程标准》(20xx版)课程基本理念为基础,对中小学音乐微课视频进行有效开发与应用,可以为目前刚刚起步的微课视频研究提供相应的实践依据。

  一、对中小学音乐“微课视频”的初步认识

  1.教学时间较短

  视频是微课的核心组成内容,时长通常是5—8分钟,因此,相对于40分钟或者45分钟的一堂音乐课来说,音乐微课视频更能集中学习者的注意力。

  2. 题材选择多样

  音乐微课视频可以用于课堂教学、课外兴趣小组或社团建设,适合于学生的自主性学习和个性化学习,也可以着眼于音乐教师的校本研修,运用于对某一个音乐课知识点或教学环节的剖析。在课程资源方面,由于音乐学科的实践性原则,使得音乐微课视频在知识与技能方面的优势尤为突出,如唱歌、器乐、视唱、欣赏、乐理、创作、舞蹈等,均可作为微课视频的题材。

  3. 学习目标单一

  微课视频的内容尽量“小(微)而精”,具有较强的可操作性,围绕某个具体问题,制定单一而明确的目标,能够据此来评价学生是否达到音乐微课视频中预设的目标。

  4. 过程设计完整

  一个微课视频必须呈现一次学习的过程,一般要有微教案、微课件、微视频、微反馈、微反思、微作业等元素组成。在微课视频中,包括片头片尾、主体呈现等部分,其中片头片尾在20秒之内交代清楚,主体部分是重点所在,整个设计要精准。

  5. 交流互动新颖

  微课视频的录制方法与工具的自由组合度宽泛,如用手写板、电子白板、黑板、白纸、PPT、手机、摄像机、数码相机等均可制作,其特点是容量小,便于共享与交流。师生可以通过网络学习、集体学习、自主学习、研究性学习等多种方式进行个性化选择,并即时通过网络平台进行互动与交流。

  二、中小学音乐“微课视频”的实践价值

  首先,中小学音乐“微课视频”的开发和应用,有利于新课程改革的具体落实。在信息技术迅猛发展的“微”时代,教师需要与时俱进,深入课堂,将新课程改革的要求落到实处。

  其次,中小学音乐“微课视频”的开发和应用,有利于学生自主学习能力的提升。新课改提出“倡导自主、合作和探究的学习方式”,音乐微课视频的出现为学生自主选择适合自己学习情况的资源提供了可能,将目光聚焦于学生自主学习的主动性和有效性,是传统课堂学习的一种重要补充和拓展。

  再次,中小学音乐“微课视频”的开发和应用,有利于促进教师的校本研修。音乐微课视频是对教学的某个知识点或某一教学环节的深入学习和剖析提供了更为直接的教研方式,对增强教学评价的科学性和执教者自我反思的准确性提供了更为细致的教研手段。

  三、中小学音乐“微课视频”的具体制作流程

  中小学音乐“微课视频”的制作流程一般包括以下三个步骤:

  1.准备阶段:包括准备学习、题材选择、脚本编写。在充分学习的基础上,可选择的题材有音乐基础知识的讲解、音乐教材的解读、音乐技能技巧的训练、音乐片段的赏析等。题材多种多样,不用局限于音乐课堂教学之中。脚本编写包括微课教案、镜头设计和时间规划等,注意教学内容须严谨,尽量重点突出、明了易懂,教学示范优美动听。

  2.制作阶段:包括熟悉脚本、技术支持、正式录制。对于拍摄者来说,熟悉脚本和相关的技术支持必不可少;对于执教者来说,对脚本中微教案的熟悉程度、时间规划、实际讲授,都有着一定的规范,这是录制微课视频的重要环节,其中,主体呈现是微课视频的重点部分,围绕某个具体的“点”,而不是抽象宽泛的“面”来展开。

  3.后续阶段:包括片头片尾、网上、交流互动。一般来说,片头信息不超过20秒,其中包括学习目标、课题引入等,片尾信息也不超过20秒,其中包括布置学后作业,执教者信息等。通过网上后,学生可以通过点击微课视频进行自主学习,教师可以通过校本研修具体分析研究。同时可以通过用户评价、交流互动等方式,加强沟通、相互学习,提高学生的.音乐素养,促进教师的专业成长。具体制作流程和中小学音乐“微课视频”信息单模板如下图:

  四、中小学音乐“微课视频”的创新之处

  1.思路创新:在微博、微信铺天盖地的时代,中小学生对新生事物的接受和学习能力极强。微课视频的出现,可以实现教师和学生“掌上学习”、“移动学习”,它对于某一个知识点的深入学习、剖析是新颖独特的。微课视频独有的交互性也使得知识与技能的交流学习拥有了更广阔的平台。

  2.实践创新:现如今中小学生的音乐课学习主要是靠课堂教学来完成的。由于音乐学科的审美性和实践性特点,在进行音乐课堂教学的基本技能的学习时,由于班级人数众多,课时有限,教师不可能一一检查学生的学习掌握情况,因此可能会出现泛泛而谈、走过场等不良现象。音乐微课视频的出现,为学生的自主学习提供了可能,学生对某一知识点或某种基本技能的学习,可以通过点击音乐微课视频进行深入学习,这为发展学生音乐兴趣和提高学生音乐素养起到了积极的作用。同时也对教师的校本研修进行了拓展,教师可以通过对微课视频的探讨、分析,发现其中存在的问题,及时反思和改进,对于优秀的微课视频也可以进行学习内化,这对于音乐教师的专业成长也起到了促进作用。

  潘丽琴 江苏省常熟市教育局教学研究室

  幽默时刻

  师:刚才的乐曲是管乐演奏的,那么谁来说一说具体是什么管演奏的?

  生:不是木管演奏的,可能是……(面露难色)

  师:可能是水管、铁管或者是钢管,选一个吧!

  生:铜管!

  师:真聪明!请坐!

  师:后面那几位同学不要说话,用心听!

  生:老师,我们两个没有说话。

  师:我没有说你们!你和旁边那位同学表现得都很绅士!我说的是那几位漂亮的爱尔兰姑娘。(全班笑。教师给学生们讲过,爱尔兰人以爱侃健谈闻名于世)你们四位要是再说话,就请上来跳“四只小天鹅”。好久没看这个节目了!

初中音乐教学设计15

  一、教材分析

  《如歌的行板》为新教材第七册第五单元,金色乐章中的第三课时,授课对象为初一年级学生。这节课的设计,特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯,在听的时候带着问题去听,这样就有针对性,也可检测。在教学过程中,注意培养学生对音乐作品思想的理解,并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》,本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌,喜爱弦乐四重奏。

  二、教学重点、难点:

  重点:1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

  2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

  3、用身体感悟音乐,使心身同时进入音乐所描绘的意境,使学生更好地理解音乐。

  难点:学生积极主动地参与表现乐曲,体验其音乐情绪。

  三、教学目标:

  (一)、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

  (二)、聆听《如歌的行板》,并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪,并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

  (三)、能够在聆听音乐的`过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

  四、教学过程:

  一、组织教学

  学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室;师生问好。(情景教学)

  二、导入

  1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲,并提问分别由什么乐队演奏,带来怎么样的音响感受。

  [学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

  2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

  [学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

  三、新授

  1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏,并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字,来导出《如歌的行板》。

  [学生活动]通过欣赏,学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

  2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

  3、分主题欣赏《如歌的行板》。

  (一)欣赏第一音乐主题:

  (1)[教师活动]多媒体播放第一音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

  [学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

  (2)[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

  [学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。

  (3)[教师活动]引导学生发现变化拍子,2/4和3/4的交替运用,并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

  [学生活动]通过认真观察发现变化拍子,回答问题并体会作者的用意。

  (4)师生合作完成二声部的学习演唱。

  (二)欣赏第二音乐主题:

  (1)[教师活动]多媒体播放第二音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

  [学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

  (2)[教师活动]通过多媒体课件展示,运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点,感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

  [学生活动]跟随老师哼唱、分析,通过哼唱、分析和感受,从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性,再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的;体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

  4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

  5、以柴科夫斯基为例,简单分析俄罗斯音乐的特点。

  (1)[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一,其作品带有本民族音乐的特点,通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌,并让学生体会其音乐带来的感受是什么?

  [学生活动]欣赏俄罗斯民歌,体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

  (2)[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调,并让学生分别感受其音乐特点。

  [学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点:大调——明朗、开阔

  和声小调——暗淡、蒙胧

  [教师活动]总结俄罗斯音乐的特点:旋律运用和声小调。与历史背景分不开:沙皇统治下,漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

  6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点

  [教师活动]运用课件,以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例,运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

  [学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

  [教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点:大段落的旋律式音阶构成。

  四、总结下课

  [学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

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初中音乐教学设计

  作为一位优秀的人民教师,就有可能用到教学设计,教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。那么你有了解过教学设计吗?以下是小编为大家整理的初中音乐教学设计,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

初中音乐教学设计

初中音乐教学设计1

  一、教学设计学科名称

  音乐九年级上册

  二、所在班级情况,学生特点分析

  九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣,这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础,在音乐审美能力及创造能力有了一定基础,但在音乐实践,表现,体验,感受方面还有所欠缺,本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。

  三、教学内容分析

  本单元以“月亮颂”为主题,通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动,感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动,培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。

  四、教学目标

  1、认知目标:能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。

  2、能力目标:通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美,了解不同体裁形式的作品的不同表现手法。

  3情感目标:通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动,提高学生的审美情趣,培养学生的创新能力。

  五、教学重难点分析

  1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的月亮》,启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感?二者有何不同?使学生在演唱中能把握住正确的表现方式,较好地表达歌曲的意境。

  2、欣赏不同体裁的音乐作品,使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。

  六、教学课时————两课时

  七、教学过程

  第一课时

  1、导入:多媒体展示有关月亮的图画,播放《月光》奏鸣曲第一乐章,将学生带进本节课的学习。

  2、学唱歌曲《月之故乡》

  (1)播放歌曲《月之故乡》,请学生仔细聆听。(多媒体展示)

  教师提问:请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的?(曲调婉转,带着淡淡的哀愁,流露出浓浓的思乡之情。)

  (2)播放歌曲,请学生随录音哼唱歌曲,进一步熟悉歌曲旋律。

  教师提问:歌曲的调号?

  (3)由教师范唱,请学生注意变化音。

  (4)再次聆听录音并提问:

  A:这首歌曲的速度是什么?(教师点拨学生答)

  B:歌曲的旋律有何特点?

  (6)在教师钢琴伴奏下,全体学生有感情地演唱歌曲,演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。

  音乐活动:用打击乐器击奏三连音及弱起小节,激发学生的参与意识与学习兴趣。

  3、欣赏

  (1)小提琴曲《二泉映月》

  A:聆听小提琴曲《二泉映月》,启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪,如:忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。

  B:聆听二胡独奏曲《二泉映月》,并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较,让学生充分了解这首乐曲的内涵。

  C:通过欣赏这首乐曲,了解作曲家阿炳的坎坷一生。

  (2)琵琶独奏曲《月儿高》

  A:聆听录音,《月儿高》表现了怎样的一幅画面?

  B:《月儿高》的旋律有何特点(舒展、紧凑)?琵琶的音色是怎样的`(明亮、黯淡)?

  C:再次聆听录音,熟悉乐曲的主题旋律。

  八、课堂练习

  全班同学分组演唱,并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏,为乐曲伴奏。

  九、作业安排

  请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。

  十、附录(教学资料及资源)

  下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。

  十一、自我问答

  这节课,同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品,经过分析对比,初步了解了不同的音乐体裁的风格特点,以及不同的表现手法;又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动,使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力,完成了本课的教学目标。

初中音乐教学设计2

  教学目标

  1、欣赏《花儿与少年》,感受乐曲优美的旋律。

  2、熟练视唱主题旋律,初步了解青海民歌花儿的特点。

  3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化,体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

  学情分析

  本校为乡镇中学,学生音乐基础差,进入中学后,经过一年半的学习、熏陶,学生掌握了一些音乐知识,也有了对初步感知歌曲的能力,但是在课程设计和问题设置上,依然不能过深过难。

  重点难点

  1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

  2、为乐曲创编节奏。

  教学过程

  一、导入

  初识“花儿”,初步了解《花儿与少年》

  1、组织交流:你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的?

  2、简单分析对花儿的理解。(花儿是指姑娘,花儿是山歌的一种。)

  二、初听歌曲

  《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌,除了用歌声来表现这首作品,还有很多形式可以来表现,比如这首电子合成器版的《花儿与少年》

  1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》,PPT出示问题:

  (1)整首乐曲的情绪是怎样变化的`?

  (2)你在欣赏乐曲时联想到了什么画面?

  (3)乐曲可以分为几段?

  听赏完乐曲后逐一解答问题。

  2、简单了解电子合成器。(师生问答式)

  三、分段聆听

  1、赏析第一乐段:

  (1)、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考:第一段运用了什么节拍?情绪是怎样的?

  (2)、第一段的情绪为什么那么活泼欢快?这段音乐让你联想到了什么样的场景?

  师生交流:二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集,大多为十六分音符,节奏快情绪也欢快。

  (3)、学生跟琴视唱第一主题音乐。(要求:划拍视唱,感受欢快的情绪)

  (4)、快慢速度对比视唱,感受情绪的变化。(引导学生感受速度快情绪欢快,速度慢情绪抒情)

  (5)、实践与创作

  要求:请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

  请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击,充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

  2、赏析第二乐段:

  (1)、初听第二段主题音乐

  要求:感受情绪和节拍与第一段有什么不同?

  (2)、视唱第二主题音乐

  (3)、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

  3、赏析第三乐段:

  (1)、组织交流:音乐有什么变化?与哪段音乐相似?

  (2)、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

  (3)、理解尾声,为什么最后第二乐句突然慢了下来?

  四、全曲欣赏

  1、师生跟着乐曲一起演唱全曲,体验整曲的情感变化。

  2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

  五、拓展

  感受另一种《花儿与少年》的风采

  启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲?

  如:

  六、小结本课

  青海民歌是如此的美妙,我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩,希望大家课后多看多听多欣赏。

初中音乐教学设计3

  一、课前

  1、小魔术,老师与学生一起做绕手腕的魔术,让学生百思不得其解。

  2、老师指导学生学会魔术。

  二、引入

  1、管弦乐队讲的故事,你想听吗?你要有一双音乐的耳朵。

  2、音乐响起,老师配上讲述词。

  这是一位怎样的魔法师?(突然强的旋律片断)

  哪一种乐器演奏的?(铜管乐器,很明亮的音色,震撼了一切。魔法师威力无边。

  3、这是一把怎样的'小扫把?

  小扫把的旋律是怎样的?(活泼的)

  它的乐器属于哪一类?是铜管还是木管?

  它是大管,看一看大管的图片

  哼唱扫把的主题音调,用BONG来唱、

  看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼?(顿音记号——音乐更加跳跃;休止符——音乐更加短促)老师指导:八分音符也给人短促的感觉。

  再唱一唱扫把主题,用人模仿小扫把的样子走步子,原地做。

  4、有一个小徒弟,偷听到了一句咒语,接下来他会怎么做?

  5、小徒弟试一试咒语,小扫把有反应吗?

  (学生根据音乐说……)

  6、听到了打水的声音,倒水的声音了吗?(老师指导下行音乐是倒水的声音)

  7、说一说小扫把子神情

  8、听:小扫把的主题反复了几次,请同学们用手指来表示。

  每次都是一样的.吗?

  乐器?力度?(大管——小号——管弦乐;力度也是越来越强)

  你好像看到了水越来越?

  9、小结:这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

  10、水越来越多,会发生什么事?(学生说)

  11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。(学生听并做动作)

  12、水流的声音是用什么乐器演奏的?(拉弦乐器)

  13、拉弦乐器的图片

  14、水声后来停下来了吗?再听音乐。(水声一直有,小扫把一直拎水)音乐越来越激烈,音也越来越高,越来越纱,小弟子心情?

  15、小弟子劈碎了小扫把,听一听小扫把怎样了?

  (死了———怎么又起来了,走起来了,会出现怎样的场面?学生讲一讲。)

  16、师父来了,一切归于平静。

  三、完整欣赏

  1、根据音乐,学生走一走小扫把的走步(只走主题第一次)

  2、听到水的声音做一做水的动作

  3、很多小扫把复活了,音乐的力度与速度怎样的变化?大家再走步

  四、小结

  1、在从小弟子身上学到了什么?(指名说,一两句话就行)

  2、作品简介

  3、交响诗与交响童话简介。

初中音乐教学设计4

  【教学目标】

  1. 通过赏析乐曲《电闪雷鸣波尔卡》,了解作曲家小约翰施特劳斯,了解波尔卡体裁的音乐。

  2. 通过对乐曲四个主题的分析,感受“渐强”、“装饰音”以及打击鼓和镲所表达的音乐情绪和音乐形象。尝试抓住主题特点,听辨主题。技能目标:从力度、速度、情绪、、图形谱等方面着手,感受音乐形象,培养学生对音乐的鉴赏能力。

  3. 培养学生的听赏兴趣,热爱大自然、喜爱波尔卡体裁音乐。

  【教学重点】

  1. 学会看图形谱,能根据图形谱进行律动和打击鼓、镲的演奏。

  2. 学习音乐要素来理解波尔卡音乐力度的变化,提高鉴赏音乐的能力。

  【教学难点】

  1. 学生从音乐的力度、速度、情绪来赏析音乐作品。

  2. 乐曲的.曲式结构以及对音乐主题的听辨。

  【教具准备】

  打击(大鼓、大镲)

  1.启发 2.引导 3.体验 4.探究 5.合作

  【教学课时】

  1课时

  【教学课型】

  听赏课

  【教学过程】

  一、律动进教室(拍手踏步走)

  二、导入

  1. 师:同学们,欢迎来到今天的音乐课堂,刚才我们踏着音乐节拍走进来,它是几拍子的?(1.2引导)对,是 2拍子。我们已经体验过 3拍子的舞曲,比如《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》咚哒哒···

  2. 师:那刚才我们听到的这一段速度比较快的 2拍子音乐也是一种舞曲体裁叫:波尔卡,什么是波尔卡,我们一起了解一下:19世纪 30年代,起源于捷克波西米亚的一种乡村舞曲,是一种速度较快的二拍子男女对舞用的舞曲,好我们来看一段,它的节奏欢快活泼,其典型节奏为:xxx xxx|xx xo|我们一起排出来好吗?

  三、分段欣赏主题 1

  1.这节课我们欣赏的乐曲叫《雷鸣电闪波尔卡》

  2.自然界中的声音是多种多样的,我们的音乐也是如此,那如果现在让同学们去模仿雷鸣,你们会怎么模仿?

  (生:··)嗯,拍桌子,凳子,拍腿。我们来试一下:一声雷鸣···

  3.那闪电呢?闪电给我们的感觉是快还是慢?(快)“刷”,如果用动作,你会怎么模仿?(拍手)好,我们试一下:一道闪电··

  4.如果把雷鸣,闪电这种自然现象放在乐曲中会是什么效果,大家

  想知道吗?来听(放音乐 1)什么效果?

  (生:很震撼···)

  5.大家能听出雷鸣闪电吗?就像在我们身边一样,嗯,给我们一种身临其境的感觉

  6.那乐曲是用什么打击表现雷鸣、闪电形象的?再听(放音乐1)大镲:闪电 大鼓:雷鸣

  7.《雷鸣电闪波尔卡》这首管弦乐曲一共分为 4个主题,咱们现在听的是第 1主题,它描绘了怎样的画面?再听(放音乐 1)

  生:···

  8. 为什么会出现这样的画面?

  9. 这一主题的情绪是怎样的?热烈欢快 这是谁的情绪?雷电吗?嗯,是人们的情绪,好像表现了人们在干什么?欢乐的舞蹈,虽然天公不作美,雷鸣电闪交加,但丝毫没有影响人们跳舞的心情。

  10. 这一主题的力度呢?强是一直强吗?

  (生:不是)其实不是,它是随着旋律的变化,力度也在变化的,我们再来聆听,第一主题力度是怎样变化的?(放音乐 1) 谁来说?

  (生:从弱到强)在音乐当中的力度叫什么?渐强。大家请看大屏幕,它是在这些地方出现的渐强,而且休止符的使用,使音乐富有弹性。

  11. 下面我们用拍手来体验音乐力度是怎样渐强的。看老师(示范:手腕、手心、手掌,弱中强)来我们一起。好我们跟上音乐(放音乐 1)真棒!唉!你们发现了吗?这一段音乐结尾处,力度特别强,我们却不拍手了,为什么呢?我们要拍的是什么地方?渐强,而不是很强(刚才我拍的手还挺疼,我是真渐强了,你们都拍的很温柔,都很疼手,我觉得既然是渐强,我们拍的时候,力度就要逐渐增强,咱们再来一次,看谁最投入){根据现场情况调控}这一次表现的特别好,把第一主题力度渐强都拍出来了

初中音乐教学设计5

  一、教学目标

  1.通过学习作品《新疆之春》,感受新疆人民在新中国成立后欢乐热烈的生活情趣。

  2.通过对《新疆之春》的欣赏,并配以讨论、演奏的方法,学生能够提高音乐鉴赏能力,提升独立思考、团结协作的能力。

  3.学习歌曲,了解小提琴演奏的特点以及倚音的演唱方式。

  二、教学重难点

  【重点】

  欣赏歌曲并能够感受歌曲中新疆人民欢乐的生活情趣。

  【难点】

  感受并体验小提琴独奏的特点以及倚音的演唱方式。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  播放有关新疆舞蹈的视频。

  教师提问学生:视频中是哪一个地区的舞蹈?

  学生自由回答。

  教师总结:视频中是新疆的舞蹈,新疆的春天又是怎样的?

  顺势揭示课题《新疆之春》。

  (二)初步感知

  1.教师播放《新疆之春》,并提问这首乐曲情绪是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:乐曲情绪欢乐、热烈。

  2.教师再次播放乐曲,并提问这首歌曲分为几段?

  学生自由回答。

  教师总结:A段和B段。

  (三)分段赏析

  1.教师介绍歌曲的演奏方式,并提问学生:音色有什么样的特点?

  学生自由回答。

  教师总结:小提琴独奏给人以明亮清澈的音色。

  2.教师播放A段旋律,并提问:有什么样的情绪特点?

  学生自主讨论之后,进行自由回答。

  教师总结:在高音旋律部分演奏出欢快明亮的情绪。

  3.教师播放B段旋律,并提出问题:表现了怎样的场面?

  学生自由回答。

  教师总结:小提琴双音演奏舞曲节奏的`音乐,表现了新疆人民“打起手鼓唱起歌”的欢乐舞蹈场面。

  4.完整聆听,引导学生发现倚音的记号,并解决其演唱方式。

  5.完整聆听并哼唱主题旋律。

  (四)巩固提高

  教师组织学生分为小组讨论新疆舞蹈的特点,并编创一段舞蹈。

  学生进行展示。

  教师给予鼓励性的评价并总结:通过肢体的表演更加展现了新疆人民的欢乐情绪。

  (五)小结作业

  师生共同回顾音乐主题,教师带领学生领略中国的民族音乐文化,感受了感受新疆的风土人情。

  布置课后作业:搜集新疆风格的其他作品。

初中音乐教学设计6

  一、课 题: 渴望春天

  二、教学目标:

  1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪,培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

  2、让学生初步了解作品的结构,并引导学生进行简单的创作尝试,在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

  3、培养学生自主学习的能力,将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识,放到课外由学生自主探索解决,教师给予适当的指导。

  三、教材分析:

  莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约,富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成,突出音乐清新、明朗的格调;6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑,给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式,轻快、流畅,有效地起到了为旋律烘云托月的'作用。

  四、教学重点:

  学唱歌曲,感受歌曲的情绪,并有感情的演唱。

  五、教学难点:

  歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计7

  教学内容:

  唱歌《夏日泛舟海上》

  教学目标:

  1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

  2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

  教学重难点:

  感受三拍子的音乐特点。

  理解歌曲,用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

  教学过程:

  导入新课(图片)

  威尼斯是意大利一个的港口,也是世界举世闻名的旅游胜地,它有118阁岛屿组成,靠378座桥连接起来,故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉,这是一种月牙形的黑色平底船,在夏天人们乘坐小船,漫游在平静的海面,划着船,唱着歌,威尼斯的夏天就是这样浪漫。

  居塞比·威尔第(GiuseppeVerdi,1813—1901),意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等,一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

  1、教师直接导入:今天我给同学们带来了一首歌曲,你们听一听,歌曲表现的是哪个季节?歌词唱出了什么内容?

  (1)播放音乐

  (2)生回答:歌曲表现的是夏天

  (3)师:同学们回答的很好,那么歌词唱出了什么内容?

  (4)生回答:歌词唱出了唱出了青年人的向往,追求和美的感受。

  (5)师:同学们回答的真好,那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的?例如:体育运动、休闲、颜色、温度、等等。(游泳、纳凉、绿色、炎热)

  (6)生:讨论

  (7)同学们概括的很好,想的也很周全。

  2、师:为了使同学们更深刻的感受夏日情怀,老师将带领同学们乘上小舟,去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前,我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲,听后并回答一下三个问题:

  (1)这首歌曲表现了一副的画面,情绪怎么样?

  (2)注意听这首歌曲是几拍子的?

  (3)能不能听出它的强弱关系来?

  播放《夏日泛舟海上》

  描绘的是在一个明媚的夏日里,人们乘坐小船,在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪(欢快、乐观、充满活力)(八三拍子)

  强弱规律是(强、弱、弱)图

  师:回答的非常准确。这首动听的'歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢?

  作者简介:威尔第

  4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢?

  (1)第三遍播放歌曲,学生跟唱。

  (2)师:同学们唱的很好,你们发现了吗?歌曲里还有很多特殊的记号呢,他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号?作用是什么?(跳音记号:唱的要短促而富有弹性。强音记号:唱的要强一些。延音记号:一般延长原来时值的一倍三连音,三连音唱的要均等。

  (3)共同处理难点。

  (4)下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢?(自然、流畅)演唱曲谱

  (5)把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词

  (6)变换演唱形式(分组等)

  5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗?

  6、小结:

  同学们,我们乘着夏日的小舟,在音乐的海洋里尽情遨游了一回,不仅领略了夏日季节的美丽,而且还感受到了异国音乐的魅力,希望你们能像歌中唱的那样,没有悲伤,做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后,还可以通过什么形式和方法,抒发我们对明媚的夏季情怀呢?(学生议论:美术、舞蹈、诗歌、散文等)。

初中音乐教学设计8

  一、教学目标

  【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》,感受到乐曲主题的情绪、速度,以及描绘的画面,了解“花儿”的相关知识,感受到民间歌曲的魅力,逐步增强对民族音乐的热爱之情。

  【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏,并配以讨论、分析、合作等方法,学生能够了解花儿的音乐特点,提高音乐审美能力。

  【知识与技能】了解“花儿”相关知识,了解作品结构,感受乐曲主题的.情绪、速度以及旋律特点,并能简单哼唱乐曲主题。

  二、教学重难点

  【重点】了解“花儿”相关知识,感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

  【难点】了解乐曲结构,能简单哼唱乐曲主题。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》,并提问:这都是什么地区的民歌?

  学生自由回答:新疆、江苏、湖北。

  教师总结:同学们的音乐曲库知识储备非常丰富,今天我们一起去青海,学习青海民歌《花儿与少年》,顺势揭示课题《花儿与少年》。

  (二)初步感知

  1.教师播放乐曲,并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

  学生自由回答。

  教师总结:歌曲情绪优美、欢快地,速度为小快板。

  2.教师复播歌曲,并提问乐曲的演奏乐器有什么。

  学生自由回答。

  教师总结:乐曲是一首管弦乐合奏,乐曲旋律优美、节奏明快,不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点,还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来,请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

  (三)分段欣赏

  1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲,并提问学生:第一主题情绪和速度有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快,活泼,速度较快。

  2.再次感受第一主题,教师提问学生:旋律有什么特点?

  学生小组讨论之后,进行自由回答。

  教师总结:这一部分运用了大量的四个十六音符节奏,节奏紧凑,旋律起伏较大,刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

  3.教师请学生聆听第二主题,并提出问题:第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

  教师总结:优美、抒情地,速度变慢。

  4.教师引导学生对比聆听第二主题,说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

  教师总结:第二主题节奏舒展,节拍变为3/4拍,运用延音线将旋律拉长,刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

  5.完整聆听,教师提问学生:同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片,第一种结构:A;第二种结构:A、B;第三种结构:A、B、C;第四种结构:引子、A、B、A、尾声)

  学生讨论回答。

  教师总结:这首作品最后乐段再现第一乐段,属于再现单三部曲式A、B、A。并且乐曲前配有引子,乐曲最后加有尾声。

  6.完整聆听并哼唱。

  (四)巩固提高

  教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

  (五)小结作业

  师生共同回顾音乐知识,教师引导学生理解音乐文化多样性,热爱民族音乐文化。

  布置课后作业:搜集其他民族民歌。

  四、板书设计

初中音乐教学设计9

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过学习作品《快乐的do re mi》,感受欢快的音乐氛围,树立热爱生活的态度。

  【过程与方法】

  通过对反复、聆听、实践的演唱,并配以讨论、分析等方法,学生能够了解do re mi三个音,提高自身的音乐知识能力。

  【知识与技能】

  认识do re mi三个音,并能够用欢快的情绪完整有感情演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  完整并附有感情演唱歌曲。

  【难点】

  识记do re mi三个音。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师出示音乐小卡片,并提问:你们都认识谁呢?

  学生自由回答。

  教师总结:咱们这节课一起来认识头三位吧,顺势揭示课题《快乐的do re mi》。

  (二)初步感知

  1.教师播放音频,并提问歌曲的速度怎么样?

  学生自由回答。

  教师总结:中速稍快。

  2.教师播放音频,并提问歌曲的情绪怎么样?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快活泼。

  (三)学唱歌曲

  1.发声练习(依据歌曲元素进行发声),教师提醒学生采用自然的声音进行发声练习,注意嗓音保护。

  2.教师播放音频,学生跟唱。

  教师提问:歌曲的节奏有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结并组织学生针对性练习:附点音符。

  3.学生代表领唱,其余学生演唱谱例。

  教师提问:发现了什么不明白的音乐元素?

  学生自由回答。

  教师引导学生先探索,之后总结并讲解:do re mi三个音。

  4.完整演唱谱例。

  5.教师引导学生有感情有表情朗诵歌词,并请学生思考:歌词描述的画面是怎样的?。

  学生讨论并自由回答。

  教师总结并讲解:在春天里大自然和do re mi交朋友。

  教师引导学生加歌词完整演唱歌曲,纠正歌词及旋律的对应问题。请学生思考:歌曲表达的`情感的怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快、活泼、友好。

  (四)巩固提升

  .教师引导学生完整演唱歌曲,并提问学生:应该用什么样的声音演唱歌曲?

  个别学生主动演唱。

  教师总结:科学、自然、欢快的声音演唱。

  .完整而有感情地演唱歌曲。

  (五)小结作业

  小结:欢快的情绪和中速,学习了附点音符,认识了do re mi,传达了友好活泼的情感。

  作业:继续学唱歌曲,认识七个唱名。

  四、板书设计

初中音乐教学设计10

  教学分析

  1.背景资料

  《雪绒花》是电影《音乐之声》的一部插曲。《音乐之声》讲述的是发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的一个真实的故事。在萨尔茨堡一座古老的修道院中,有一位叫玛利亚的修女,她生性活泼、喜欢唱歌,但总爱惹麻烦,于是院长派她到特拉普上校家做家庭教师。在上校家,她与七个孩子建立了良好的关系,也赢得了上校的心。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时德国法西斯侵占了上校的祖国,一向痛恨纳粹党的上校决定带全家人离开奥地利。后来他们被迫参加了音乐节晚会,当他们演唱的雪绒花回荡在剧场时,台下的人们怀着对祖国的必胜信念,一齐高唱起来。后来,他们翻山越岭前往瑞士,离开了亲爱的祖国。

  雪绒花又名火绒草、薄雪草,一种菊科草本植物,因其生长在阿尔卑斯山脉1700米的岩石表层上,故见过这种花的人都被誉为英雄。雪绒花寓意着勇敢,被奥地利人奉为国花。

  2.音乐分析

  《雪绒花》全曲为二段体结构,结构方整,曲调朴实感人,具有较浓郁的奥地利民歌风格。

  第一段(1—16小节)节奏舒缓,旋律起伏变化较小,亲切抒情,充满对祖国的赞颂之意。第二段(17—32小节)出现了休止符,旋律由全曲最高音“2”下行采用了五度跳进,与第一段形成对比。此段音乐表现了对祖国的热爱之情,情绪较为激动,力度相对加强,从第25小节开始到全曲结束在现了第一段主题,并在祝福祖国的歌声中结束全曲。

  教学目标:

  1.通过聆听欣赏,对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣,进而激发爱国热情。

  2.通过学唱,能用优美抒情的声音充满深情的演唱歌曲。

  3.学习了解三拍子的指挥图示。

  教学重难点:

  1.有感情的演唱歌曲。

  2.三拍子指挥图示。

  教学过程:

  一、组织教学:唱《多来米》(从B段的第二段开始放VCD)进教室,师生问好。

  二、导入:进教室时同学们唱的是什么歌?你喜欢这首歌吗?你知道这首歌的来历吗?(美国电影《音乐之声》插曲)《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲,那就是《雪绒花》(出示歌单)。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?(讲故事:《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中,有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮,会弹吉他,喜欢唱歌。有一天,玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间,

  玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时,玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴,他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜,上校唱的是什么歌?对!就是这首《雪绒花》。

  三、学唱歌曲:

  听上校轻抚了六弦琴,演唱了《雪绒花》。(播放视频)上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。再次聆听少年版雪绒花

  1.聆听、思考

  A:歌曲的情绪怎样?(亲切抒情、热情激动)

  B:歌曲能分几个部分?力度上是否有变化?(两段体、力度变化:mp—mf--mp)C:歌曲的节拍?3/4

  2.歌曲介绍:

  A.《雪绒花》为C大调、3/4拍。全曲为带再现的两段体结构。结构方整,曲调朴实感人,具有较浓郁的奥地利民歌风格。 B.介绍雪绒花:(播放图片)

  雪绒花(原名火绒草)——奥地利的国花在奥地利,雪绒花象征着勇敢,因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上,常人难以得见其美丽容颜,所以见过雪绒花的人都是英雄。雪绒花是勇气的象征,只有勇士才可以采摘到它!

  3.学习三拍子指挥图示。

  四.学唱歌曲:

  A:播放伴奏,老师范唱(学生熟悉旋律)

  B:老师弹奏歌曲,学生用lu场歌曲旋律(纠正有错误的音准、节奏)C:打着拍子完整演唱歌曲D:表现情绪(深情)的演唱歌曲E:以比赛的形式分组演唱

  五.再次欣赏:

  《雪绒花》这首歌曲在电影《音乐之声》中并不只出现了一次,后来在玛丽亚成为七个孩子的母亲之后不久德国xx占领了奥地利,并强迫要求上校为纳粹服务,上校不愿意背叛自己的祖国,决定举家逃亡。在音乐节上,他们全家再次唱起《雪绒花》。当这首象征着生活安宁幸福的歌曲回荡再剧场时,听众们的内心沸腾了,他们一起高唱起《雪绒花》。(播放视频)思考:

  A:前后两次唱起的歌曲《雪绒花》情绪一样吗?歌曲表达了怎样的情绪?

  两次歌曲情绪不一样,第二次演唱稳重庄严,表达了对祖国的的热爱之情。

  B:同一首歌曲在影片中出现两次,不同的地点、不同对象、表达的情绪也不一样,想一想这在影片中起到了什么作用?突出主题、深化主题思想六,再次齐唱歌曲。

  小结:

  电影《音乐之声》是一部非常经典的电影,里面有不少脍炙人口的歌曲《哆来咪》、《孤独的`牧羊人》等,同学们在课后可以去观看这部影片、聆听欣赏这些电影里的音乐,希望大家通过学习了解能喜欢并关注电影音乐艺术。

  学情分析

  八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣,本节课我利用课件,看电影片段,了解电影故事,来激发学生学习,求知兴趣。.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以本节课我抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.初中生正处在身心发展、成长过程中,其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟,具有很大的可塑性和易变性。同时,学生音乐理论知识比较薄弱,但思维活跃,课堂敢于发言,素质整体上呈现多层次的特点。

  在我的这节课中,知识得到了很好的渗透,三拍子的节拍和节奏,学生通过自己的手势得到了掌握,休止符的停顿,学生通过我的引导知道了用什么样的方式来表达。情感也得到了升华,他们通过歌曲的演唱,了解到了小小雪绒花实际上表达了对祖国的美好祝愿。我自己认为本节课的优势在于教学目标定位准确、主题突出、主线明确、过程流畅,师生配合默契,因此收到了好的教学效果。

初中音乐教学设计11

  一、教学目标

  【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝,知道珍惜光阴的道理。

  【过程与方法】充分聆听音乐,在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力,培养节奏感和创造力。

  【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点,学习新疆典型的节奏型。

  二、教学重难点

  【重点】学会用自然圆润的声音,欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

  【难点】感受歌曲的音乐表现形式,培养学生的节奏感和创造力。

  三、教学用具

  多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。

  四、教学过程

  (一)导入新课

  1.播放《掀起你的盖头来》,老师展示新疆舞蹈。

  2.老师设置问题:我跳的舞蹈属于哪个地区?这首歌的民字是什么?

  3.学生自由回答,老师总结:这是一首来自新疆少数民族的民歌,民字是《掀起你的盖头来》,新疆少数民族歌舞非常有特色,而且新疆人民有着独特的民族风情,大家都知道新疆是一个美食之乡,而且新疆少数民族的服装也很有特点,其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分,也是新疆少数民族美丽的标志之一,让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。

  4.播放视频,学生感受新疆少数民族的民族风情,了解部分新疆少数民族的歌曲,引入新课。

  (二)整体感知

  1.欣赏《青春舞曲》老师设置问题:这首歌的音乐情绪是什么?节奏特点怎样?

  2.学生自由回答,老师归纳总结:这首作品的节奏感非常的强,而且它的速度比较快,音与音之间的距离非常的近,歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。

  3.老师设置问题:演唱形式是怎样的?

  4.学生自由回答,老师归纳总结:我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式,我们把这种形式叫做齐唱。

  (三)学唱歌曲

  1.学生朗读歌词,注意“字正”“腔圆”。

  (1)老师设置问题:歌词表达了什么样的情感?

  (2)学生自由回答,老师归纳总结:有些事可以去而复返,有些事却去而不复返,而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头,是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春,应用欢快、饱满的情绪演唱。

  2.学唱乐谱

  (1)教师弹琴学生哼唱旋律

  (2)老师设置问题:这首歌哪些地方比较难唱?

  (3)老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。

  (4)教师讲解前附点音符的时值,并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些,后面的三十二分音符演唱稍微短一些。

  3.学习歌唱方法

  (1)老师示范正确和错误的两种声音,由学生判断正确的演唱方法。

  (2)老师引导:注意演唱的姿态,坐直,口腔打开,保证我们气息的流畅,我们要用气息来控制声音,让我们的声音竖起来,这样能够更有立体感,注意速度要匀速。

  (3)老师弹奏钢琴伴奏,学生演唱《青春舞曲》

  4.有感情的演唱歌曲

  (1)老师边唱边唱,学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。

  (2)教师弹奏旋律,学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。

  (3)老师设置问题:相互评价一下,你们的演唱都有哪些优点和不足?

  (4)学生讨论回答,老师总结:这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉,演唱时请需要很欢快,每一个音要短促、轻快,有弹性,音准要正确不要偏低,气息要流畅,节奏要紧凑、稳定。

  (5)指导学生运用正确的呼吸,用自然圆润的声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。

  (三)拓展延伸

  1.练习新疆典型的基本节奏型

  (1)教师指出歌曲的节奏型。

  (2)学生模仿、练习节奏型,老师强调附点音符和切分音的`时值记法,并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。

  (3)学生演奏典型的节奏型,教师评价。

  2.为歌曲创编乐器伴奏

  (1)老师分小组配发打击乐器。老师做示范,用其中手鼓敲击节奏型。

  (2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。

  (3)学生分组表演:一组演唱,一组乐器伴奏。

  (4)学生完整的、热情的表演。

  3.为歌曲创编舞蹈

  (1)学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。

  (2)由老师示范,学生学习舞蹈动作(动脖子、绕手腕、垫步)。

  (3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。

  4.将歌曲、乐器和舞蹈融合

  (1)老师将学生分为三组:演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练,老师在一旁指导,学生可以加入自己的风格。

  (2)学生完整的、热情的表演。师生评价:大家表演得很不错,演唱组的同学演唱的不错,打击乐器组的同学创编能力很强,舞蹈组的同学动作也很美,但是要注意表情要丰富,非常的热情、欢快的气氛。

  (四)课堂小结

  这节课让我感受到了你们的青春和活力,我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌,热爱我们的民族。在今后的学习和人生中,珍惜青春,珍惜时间,珍惜生命,拥有一个美好与精彩的人生!

初中音乐教学设计12

  教学目标:

  l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩,培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

  2、通过介绍蒙古人民的生活方式,使学生了解律动与生活的联系,从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

  3、了解马头琴的音色。

  教学重、难点:

  学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点,扩大学生的视野,从而加深对音乐地域文化的印象。

  教学方法:

  采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格,用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

  教学准备:

  钢琴、影碟。

  教学过程:

  一、三分钟欣赏

  播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答:

  1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈,表现草原特有的壮观场面)

  2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

  3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

  4、你对这个民族有多少了解?

  5、请学生介绍马头琴的`传说,教师补充。

  二、导入新课

  马头琴音色柔和浑厚,独具特色。演奏技术丰富,既可以为民歌、说唱音乐伴奏,也可以独奏,它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业,丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国,同时也赞美了家乡,今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

  三、学唱歌曲《牧歌》

  1、听录音感受歌曲,提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

  2、教师小节:这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由,这正是蒙古族歌曲的特色。

  3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

  4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏,纠正错误。

  5、引导学生划分乐句,总结蒙古族民歌的特点:通常短小精悍,由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由,舒缓;短调比较热情、欢快,结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

  6、有感情演唱。

  四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式,如:奏无伴奏合唱等

  欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

  播放录音。提问:无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

  五、欣赏一段蒙古族舞蹈,引导学生总结蒙古舞的特点,教师小结:

  l、蒙古族是一个载歌载舞的民族,男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活,比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华,这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁,别具一格,柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

  2、学几个简单的动作。

  六、创编

  跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作,挑选几个同学展示。

  七、小结

  今天我们欣赏了蒙古民歌,从宽广优美的歌声中,从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩,从中得到了美的享受。

初中音乐教学设计13

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  学习塔塔尔族的民歌,增进对我国少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元化文化的自豪感;逐步养成对民族音乐的'情感。

  【过程与方法】

  引导学生运用对比、总结等方法分析歌曲,能够从音乐的速度、节奏、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的作用。

  【知识与技能】

  初步了解塔塔尔民族的风俗习惯,掌握“三段体”音乐结构的特点。

  二、教学重难点

  【重点】

  理解作曲家如何运用音乐要素来表达情感、塑造音乐形象的。

  【难点】

  “三段体”音乐结构的特点在音乐作品中起到的作用。

  三、教学过程

  (一)情境导入

  创设情境,运用表演法导入:演唱新疆歌曲《玛依拉》《青春舞曲》。并设置问题:“这两首歌曲都是大家耳熟能详的歌曲出自哪个地方。”进而引入本节课内容学习一首塔塔尔族民歌——《在那银色的月光下》。

  (二)感受体验

  初听歌曲并设问:“歌曲给你什么样的感觉?

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲轻快、活泼。

初中音乐教学设计14

  微课视频是以短时视频为主要载体,有明确的学习目标,相对独立的教学内容和教学过程,是交流传播教学资源的一种新型方式。

  纵观国内外对于相关领域的研究,20世纪80年代初,微格教学开始引进国内,用于培养和训练在校师范生的教学技能。20xx年秋,美国戴维·彭罗斯提出“微课程”的概念,运用建构主义方法形式化成的、以在线学习或移动学习为目的的实际教学内容。与这两者不同的是,微课视频研究面向的对象和研究的层面不同,它用于培养学生的自主学习能力和教师的专业成长。由于微课视频是一个新生事物,尚在初步探索和研究阶段,对音乐微课视频的研究则更处于起步阶段。笔者认为:以《音乐课程标准》(20xx版)课程基本理念为基础,对中小学音乐微课视频进行有效开发与应用,可以为目前刚刚起步的微课视频研究提供相应的实践依据。

  一、对中小学音乐“微课视频”的初步认识

  1.教学时间较短

  视频是微课的核心组成内容,时长通常是5—8分钟,因此,相对于40分钟或者45分钟的一堂音乐课来说,音乐微课视频更能集中学习者的注意力。

  2. 题材选择多样

  音乐微课视频可以用于课堂教学、课外兴趣小组或社团建设,适合于学生的自主性学习和个性化学习,也可以着眼于音乐教师的校本研修,运用于对某一个音乐课知识点或教学环节的剖析。在课程资源方面,由于音乐学科的实践性原则,使得音乐微课视频在知识与技能方面的优势尤为突出,如唱歌、器乐、视唱、欣赏、乐理、创作、舞蹈等,均可作为微课视频的题材。

  3. 学习目标单一

  微课视频的内容尽量“小(微)而精”,具有较强的可操作性,围绕某个具体问题,制定单一而明确的目标,能够据此来评价学生是否达到音乐微课视频中预设的目标。

  4. 过程设计完整

  一个微课视频必须呈现一次学习的过程,一般要有微教案、微课件、微视频、微反馈、微反思、微作业等元素组成。在微课视频中,包括片头片尾、主体呈现等部分,其中片头片尾在20秒之内交代清楚,主体部分是重点所在,整个设计要精准。

  5. 交流互动新颖

  微课视频的录制方法与工具的自由组合度宽泛,如用手写板、电子白板、黑板、白纸、PPT、手机、摄像机、数码相机等均可制作,其特点是容量小,便于共享与交流。师生可以通过网络学习、集体学习、自主学习、研究性学习等多种方式进行个性化选择,并即时通过网络平台进行互动与交流。

  二、中小学音乐“微课视频”的实践价值

  首先,中小学音乐“微课视频”的开发和应用,有利于新课程改革的具体落实。在信息技术迅猛发展的“微”时代,教师需要与时俱进,深入课堂,将新课程改革的要求落到实处。

  其次,中小学音乐“微课视频”的开发和应用,有利于学生自主学习能力的提升。新课改提出“倡导自主、合作和探究的学习方式”,音乐微课视频的出现为学生自主选择适合自己学习情况的资源提供了可能,将目光聚焦于学生自主学习的主动性和有效性,是传统课堂学习的一种重要补充和拓展。

  再次,中小学音乐“微课视频”的开发和应用,有利于促进教师的校本研修。音乐微课视频是对教学的某个知识点或某一教学环节的深入学习和剖析提供了更为直接的教研方式,对增强教学评价的科学性和执教者自我反思的准确性提供了更为细致的教研手段。

  三、中小学音乐“微课视频”的具体制作流程

  中小学音乐“微课视频”的制作流程一般包括以下三个步骤:

  1.准备阶段:包括准备学习、题材选择、脚本编写。在充分学习的基础上,可选择的题材有音乐基础知识的讲解、音乐教材的解读、音乐技能技巧的训练、音乐片段的赏析等。题材多种多样,不用局限于音乐课堂教学之中。脚本编写包括微课教案、镜头设计和时间规划等,注意教学内容须严谨,尽量重点突出、明了易懂,教学示范优美动听。

  2.制作阶段:包括熟悉脚本、技术支持、正式录制。对于拍摄者来说,熟悉脚本和相关的技术支持必不可少;对于执教者来说,对脚本中微教案的熟悉程度、时间规划、实际讲授,都有着一定的规范,这是录制微课视频的重要环节,其中,主体呈现是微课视频的重点部分,围绕某个具体的“点”,而不是抽象宽泛的“面”来展开。

  3.后续阶段:包括片头片尾、网上、交流互动。一般来说,片头信息不超过20秒,其中包括学习目标、课题引入等,片尾信息也不超过20秒,其中包括布置学后作业,执教者信息等。通过网上后,学生可以通过点击微课视频进行自主学习,教师可以通过校本研修具体分析研究。同时可以通过用户评价、交流互动等方式,加强沟通、相互学习,提高学生的.音乐素养,促进教师的专业成长。具体制作流程和中小学音乐“微课视频”信息单模板如下图:

  四、中小学音乐“微课视频”的创新之处

  1.思路创新:在微博、微信铺天盖地的时代,中小学生对新生事物的接受和学习能力极强。微课视频的出现,可以实现教师和学生“掌上学习”、“移动学习”,它对于某一个知识点的深入学习、剖析是新颖独特的。微课视频独有的交互性也使得知识与技能的交流学习拥有了更广阔的平台。

  2.实践创新:现如今中小学生的音乐课学习主要是靠课堂教学来完成的。由于音乐学科的审美性和实践性特点,在进行音乐课堂教学的基本技能的学习时,由于班级人数众多,课时有限,教师不可能一一检查学生的学习掌握情况,因此可能会出现泛泛而谈、走过场等不良现象。音乐微课视频的出现,为学生的自主学习提供了可能,学生对某一知识点或某种基本技能的学习,可以通过点击音乐微课视频进行深入学习,这为发展学生音乐兴趣和提高学生音乐素养起到了积极的作用。同时也对教师的校本研修进行了拓展,教师可以通过对微课视频的探讨、分析,发现其中存在的问题,及时反思和改进,对于优秀的微课视频也可以进行学习内化,这对于音乐教师的专业成长也起到了促进作用。

  潘丽琴 江苏省常熟市教育局教学研究室

  幽默时刻

  师:刚才的乐曲是管乐演奏的,那么谁来说一说具体是什么管演奏的?

  生:不是木管演奏的,可能是……(面露难色)

  师:可能是水管、铁管或者是钢管,选一个吧!

  生:铜管!

  师:真聪明!请坐!

  师:后面那几位同学不要说话,用心听!

  生:老师,我们两个没有说话。

  师:我没有说你们!你和旁边那位同学表现得都很绅士!我说的是那几位漂亮的爱尔兰姑娘。(全班笑。教师给学生们讲过,爱尔兰人以爱侃健谈闻名于世)你们四位要是再说话,就请上来跳“四只小天鹅”。好久没看这个节目了!

初中音乐教学设计15

  一、教材分析

  《如歌的行板》为新教材第七册第五单元,金色乐章中的第三课时,授课对象为初一年级学生。这节课的设计,特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯,在听的时候带着问题去听,这样就有针对性,也可检测。在教学过程中,注意培养学生对音乐作品思想的理解,并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》,本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌,喜爱弦乐四重奏。

  二、教学重点、难点:

  重点:1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

  2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

  3、用身体感悟音乐,使心身同时进入音乐所描绘的意境,使学生更好地理解音乐。

  难点:学生积极主动地参与表现乐曲,体验其音乐情绪。

  三、教学目标:

  (一)、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

  (二)、聆听《如歌的行板》,并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪,并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

  (三)、能够在聆听音乐的`过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

  四、教学过程:

  一、组织教学

  学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室;师生问好。(情景教学)

  二、导入

  1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲,并提问分别由什么乐队演奏,带来怎么样的音响感受。

  [学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

  2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

  [学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

  三、新授

  1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏,并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字,来导出《如歌的行板》。

  [学生活动]通过欣赏,学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

  2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

  3、分主题欣赏《如歌的行板》。

  (一)欣赏第一音乐主题:

  (1)[教师活动]多媒体播放第一音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

  [学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

  (2)[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

  [学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。

  (3)[教师活动]引导学生发现变化拍子,2/4和3/4的交替运用,并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

  [学生活动]通过认真观察发现变化拍子,回答问题并体会作者的用意。

  (4)师生合作完成二声部的学习演唱。

  (二)欣赏第二音乐主题:

  (1)[教师活动]多媒体播放第二音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

  [学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

  (2)[教师活动]通过多媒体课件展示,运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点,感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

  [学生活动]跟随老师哼唱、分析,通过哼唱、分析和感受,从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性,再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的;体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

  4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

  5、以柴科夫斯基为例,简单分析俄罗斯音乐的特点。

  (1)[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一,其作品带有本民族音乐的特点,通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌,并让学生体会其音乐带来的感受是什么?

  [学生活动]欣赏俄罗斯民歌,体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

  (2)[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调,并让学生分别感受其音乐特点。

  [学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点:大调——明朗、开阔

  和声小调——暗淡、蒙胧

  [教师活动]总结俄罗斯音乐的特点:旋律运用和声小调。与历史背景分不开:沙皇统治下,漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

  6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点

  [教师活动]运用课件,以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例,运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

  [学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

  [教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点:大段落的旋律式音阶构成。

  四、总结下课

  [学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。