美术教学反思
作为一名优秀的人民教师，我们需要很强的课堂教学能力，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编收集整理的美术教学反思，欢迎大家分享。
美术教学反思1
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
为了更好地把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
1、开放的题材形式
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。
2、开放的教学内容。
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养
3、开放的.评价标准
我在教学中一贯树立学生自信心、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，
体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。
美术教学反思2
中国工艺美术是中华文化的瑰宝，代代传承，积淀着博大精深的中华民族智慧。然而，在当代社会，中国工艺美术教学却面临着一些问题和挑战。本文将从教学内容、方法和环境三个方面对中国工艺美术教学进行反思，并探讨如何提高教育质量，培养更多有才华的工艺美术人才。
一、教学内容的反思
目前中国工艺美术教学的内容主要围绕着传统工艺技法的学习和实践展开，虽然传承了中华民族的传统文化，但却有些过于注重技术的传授，忽视了创新和设计的培养。传统工艺技法的学习固然重要，但在当代社会，工艺美术的发展与创新密不可分。因此，教学内容应该更加注重培养学生的创新思维和设计能力，让他们能够将传统工艺与现代审美相结合，创造出更具时代特色的作品。
此外，中国工艺美术教学的内容还应该更加多样化。在教学中，除了传统的瓷器、织绣、木雕等工艺品的制作，还应该涵盖当代工艺美术的发展，例如陶瓷艺术、珠宝设计、玻璃工艺等，让学生有更多的选择和发展空间，培养出更有创造力和竞争力的工艺美术人才。
二、教学方法的反思
当前中国工艺美术教学主要以传统的示范教学为主，教师注重将技法传授给学生，学生则被动地接收。这种教学方法对于提高学生的实际操作能力有一定的帮助，但对于培养学生的创新能力和思维能力却有限。
要提高中国工艺美术教学的质量，就需要在教学方法上进行创新。可以引入项目式教学，鼓励学生主动参与，通过研究、调研、设计和实践等环节，培养学生的.创新思维和团队合作能力。同时，加强实践教学和实习实训环节，让学生与真实的工艺美术生产环境接触，提高他们的技能水平和应对实际问题的能力。
另外，借助现代技术手段也是提高教学效果的重要途径。可以利用虚拟现实、增强现实等技术，创造出更加真实和逼真的教学场景，帮助学生更好地理解和掌握工艺美术的知识和技能。
三、教学环境的反思
教学环境是中国工艺美术教学的重要组成部分，直接关系到学生的学习体验和创作效果。然而，当前的教学环境在一些方面仍存在不足。
首先，学校的工艺美术教学设施相对薄弱，缺乏现代化设备和工艺美术实验室，限制了学生的实践能力和创新能力的发展。因此，学校应该加大对教学设施的投入，提供更好的学习和创作环境。
其次，与工艺美术行业的融合度有待加强。学校应该加强与行业企业、博物馆、艺术机构等的合作，开展校企合作和实践活动，为学生提供更多的实践机会和真实的工艺美术项目，使学生能够更好地了解行业发展趋势和市场需求。
此外，培养学生的综合素质也是教学环境需要关注的问题。中国工艺美术教学不仅要培养学生的专业能力，还要注重培养他们的艺术修养、人文素养和创新精神。学校应该为学生提供广阔的学习资源和学术氛围，引导他们在综合素质上的全面发展。
总之，中国工艺美术教育的发展需要进行反思和改进。我们应该更加注重培养学生的创新能力和综合素质，提供多样化的教学内容，创新教学方法，改善教学环境，为中国工艺美术事业培养更多优秀人才。
美术教学反思3
孩子天生喜爱花朵，自然界的植物对其很有吸引力，课前教师引导学生观察各种植物花卉，引导学生对它们进行简单的外形，颜色的描述，加深对植物的形与色的印象。并结合情感教育让孩子们热爱老师，热爱父母，将自己亲手制作的花朵献给她们，学会感恩。让学生带着情感来学习手工制作，强调学生的感受，体验和游戏性，让学生把自己原来会的制作方法说说与其他同学共享，充分发挥合作的团队力量。我也介绍了几种简易不同的制作花朵的'方法，让学生们自己掌握，选择喜欢的方法来制作，告诉他们，只要是自己用心做的花朵，老师父母一定会喜欢，增强了孩子的自信心。
最后一定要强调课堂清洁，做好清洁整理工作，培养学生的习惯养成。
美术教学反思4
[智育目标]：通过多种绘画形式表现物体前后关系，运用物体“近大远小”的规律
[素质发展目标]：引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐
教学重点难点
[教学重点]：找出物体“近大远小”的规律
[教学难点]：用绘画形式表现物体“近大远小”的规律
教学准备
教学图片、影像资料或课件
绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等
教学过程
一、激趣·导入
1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）
2.导语:同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢，来，让我们一起去发现，好吗？
（板书课题）
二、观察·发现
1.欣赏来自生活的图片
2.欣赏绘画形式的图片
3.观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后的？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？
4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象？
三、探索·体验
1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的.处理等）
4.创作点评，体验创作的快乐
四、拓展·延伸
1.请试着用今天所学的“近大远小”的规律，把你对作品《 》的评价写出来。
2.结束语：
板 书：
3. 前前后后
前后关系的物体——————规律：近大远小
主题：
绘画 形式：
顺序：
美术教学反思5
对于教学结果，我进行了认真的思考。我觉得在整个教学流程中，从音像引入、师生交流到学生表演都是成功的，这些环节确实调动了学生的学习积极性，成功地激活了学生的已有生活经验。学生的交流完整准确，学生的表演生动到位，从学生的表情上可以看到他们已经跃跃欲试。问题就出在我的示范上，我的初衷是为了让学生有个更加直观的创作形象。可为什么就在我的示范之后，学生的作业就会缺乏个性，千篇一律呢?原因就是我在教学设计中没有很好地考虑到学生的心理，特别是针对二期课改的学科特性，忽略了低年级学生源生态的东西，只关注到技能方面的细节部分。低年级学生对创作人物形象本来就存在一定的困难，而教师的示范正好给了学生一个台阶，使学生获得了形象上的目标，同时也失去了创作的条件，限制了学生的创作空间。真是示范惹的“祸”。针对课堂教学中出现的这一情况，我在另一个班级的教学中及时纠正了教学流程。在听、看、说、演之后不再安排教师示范，而是在出示创作要求之后直接进入学生创作阶段。实践证明了这个改变是正确的。在经过了一系列铺垫之后，学生思维活跃，学生的人物创作丰富多样，动态生动，极富童趣，对雨中的人物形象也表现出了足够的认识。课堂教学达到了预期目标。我觉得，课堂教学要真正提高学生的想象能力与创造能力，从而达到开发右脑的目的，整个教学流程的`设计要求是非常严谨的。任何一个疏忽都可能导致整个计划全盘流产，就如本课中，整个创作前的教学设计合理有效，也确实激活了学生的被动知识，但恰恰就是一个小环节暨教师的示范葬送了一堂本可以完美的美术课。所以，我觉得美术课中的教师示范必须谨慎。传统的美术课堂教学中比较注重教师的示范，但随着二期课改的不断深入，这个时代将一去不复返了。要想真正地提高学生的创造力，开发学生的右脑，教师在教学过程中所要传达的学习策略非常重要。不要盲目地运用示范，要充分考虑美术学科方面的本质，要充分考虑学生源生态的东西，要让学生有一个相对开放自由的想像与创作空间。这样，学生的创作才有价值。
美术教学反思6
本课教学我设计的重要目标是让学生在欣赏的过程中，了解自然纹理的美，能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造，表现不同的纹理，并能充分利用纹理创作出有个性的美术作品，装饰身边的环境。教学中，我先通过一段奥运会入场式踩鞋印的画面，激发学生的兴趣，然后通过让学生找一找我身边的纹理，摸一摸我身边的纹理，感受到纹理无处不在。再让学生思考怎样用颜料创造出纹理呢？通过欣赏大量的纹理图片，使学生了解：原来人和工具都可以用来制作纹理。教学过程吸引力强，课堂气氛十分活跃，每一个学生都能够积极地参与到学习活动中来。教学过程中我做到了以下几点：
（一）改变传统的教学理念，以学生为主体。
本课教学我将学生放到一个重要的层面上，发挥学生的主体性，引导学生在自主探索中发现问题并解决问题。如：我让学生自己去探讨，寻找创造纹理的方法，学生讨论和尝试的`过程中不但发现了如何用工具创造纹理，而且激发了学生探索的兴趣，使学生在一种期望和迫不及待的良好心态中将教学任务完成。
（二）以欣赏为主，激发学生的学习兴趣。
教学中我注意遵循学生的年龄特点及认知规律，注重以欣赏为主采用课件铺垫。在这节课中我让学生欣赏了自然界中美的纹理，在具体的实践活动中发现制作纹理的不同方式。通过教师的引导，激发学生积极思维，并自主的发现问题、提出问题、解决问题。让学生在学中玩，玩中学，从而让学生发现美，创造美，享受美。并激发他们的情感，调动他们动脑动手进行创造的愿望。
（三）加强合作学习，让学生学会和他人交流。
新课标要求教学要改变以往的“填鸭式”的教学方式，教师要引导学生在合作中发现问题，培养相互之间的合作交流的能力。本课教学中我引导学生合作讨论如何制作纹理？学生在讨论过程中了解到纹理的制作还可以利用不同工具。这比老师死板地交给学生效果好了很多。教学活动成了教师和学生，学生和学生之间相互学习、相互帮助的过程。
当然，在本课的教学中还有很多值得思考的问题，如教师的引导语还是欠到位，评价语较单一等，这些都是我在以后教学中要努力改进的。
美术教学反思7
美术是一门特别的学科，它能让幼儿学到绘画与制作的本领；能培育幼儿生
作为一名优秀的人民教师，教学是我们的工作之一，通过
活的综合能力，发挥幼儿在各个方面的才华；能使幼儿觉察美、感受美、创造美。
教学反思能很快的`觉察自己的讲课缺点，教学反思我们应当怎么写呢？以下是我
让我们主动为幼儿营造一个美术创作的乐园，使他们学得更轻松，更快乐。
美术教学反思8
本次活动是以围绕“月亮”展开联想，充分发挥学生的想象力，创作一幅月亮的故事画。
孩子们常常以想象代替思维，常常把幻想和现实交织在一起，利用这一特点，激发儿童运用学过的知识、技能，学习围绕主题安排故事情节，编织《月亮的故事》，是本次活动设计意图和教学重点。
活动开始，我首先播放一曲《小小的船》视频音乐，这一段音乐非常美，让人充满幻想：一轮皎洁的明月载着自己在无边无际的星空漫游，是那么的惬意！我设计这个导入是一种情景创设，更能激发学生的联想。
活动中，我向孩子们展示了民间关于月亮的传统故事图片，如嫦娥奔月、猴子捞月等等，并结合这些图片和孩子们讲了几个关于月亮的故事。将其中一个故事的时候，我配合这故事内容，运用画笔在纸上将故事画了下来。接着，我请孩子们也来讲讲关于月亮的`故事，要求孩子们大胆进行创编。孩子们的想象超出了我的预设，他们想到自己拿着气球飘到了月亮上，想到和嫦娥一起玩游戏，想到月亮上的小兔子在跑步等等等等。通过孩子们创编的故事，在作画的时候，孩子们呈现的画面更加具有故事情节性，画面效果很不错。
要上好一节美术课不容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后反思一样不少，都需要我们下功夫来思考、推敲。孩子们总是希望得到老师的肯定。作为教师，首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对其作品作出具体分析、合理评价，要保护学生的学习热情，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，提高审美能力。我们要努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。
美术教学反思9
曾经有位文学家说过：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”这句话的寓意在小学美术教学评价中更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以他们最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个学生都有自己特有的成长环境，个性不同，成长环境的不同，所表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该遵循新课程评价理念的要求，积极探索、创新评价策略，从学生学习的过程中去发现学生的绘画热情，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护学生的个性特点，培养学生独特的艺术个性。
美术被人们称为“无错误的学科”，它对错误的谅解和创新的尝试有着更宽松的态度，美术活动的这些品质极大的降低了学生的挫折感。学生们在老师的鼓励中不断地尝试新的表现方法，更多生动有趣、独具匠心的作品因此而诞生。
一、用心地去理解学生们的作品
达·芬奇曾经说过“在一幅如此涂鸦的画中，一定能找到一个奇妙的构思。我的意思是说，那些愿意专心致志地盯着那幅画瞧的人，可以从中辨别出一些人形、各种动物、一个瓶子、几块岩石、大海、云朵、书页和一千种其他的东西——就像钟声能使每个人听到他想听到的东西一样。”经常会有学生会迫不及待地把他完成的或未完成的`作品拿给老师看，然后用紧张而又期待的眼神看着老师，希望得到老师的赞赏或者指导。在这种情况下，教师不能用三言两语打发学生，而是应该认真地看他的作品，把一些想法或建议告诉他们。就算教师的想法与学生的不一样，也能增强他们的自信心。记得开学第一节课，我让学生以《快乐时光》为题作画，一个男同学迫不及待地把他的作业拿给我看，那是一幅很不起眼的画，画面上只画了一个人坐在桌边看报，看到他的画，我没有说“你画得太简单了”之类的话，而是问他：“这个人是你吗？”他说：“是”，我又问：“你从中体会到了什么快乐？”于是他说：“别人都觉得很多人在一起玩才是快乐的，可是我却在安安静静的读报中享受到了阅读的乐趣，增长了知识，爸爸妈妈也为我高兴！”听了他的话我恍然大悟，原来快乐是分很多种类的，每个小朋友快乐的定义都不一样。于是我向大家介绍并肯定了他的想法，然后我建议他在画面上把人物的表情、动作刻画生动，还要用恰当的背景巧妙地衬托出人物，做到画面的完整性。他听了之后嘴角露出灿烂的笑容，回到座位上专心地画起来，。在他完整的画好后画面效果可想而知，我又再次向全班同学介绍了他的作品，赢得了大家的掌声，从那以后他的绘画热情更高了。
二、鼓励学生自主选择喜欢的美术活动
儿童的创作热情决定了他们艺术个性的发展方向，健康活泼的儿童，个个都是艺术家。有些孩子不太喜欢画画，却喜欢做手工。每次碰到绘画可就皱着眉头，苦着脸，好像很烦恼。一次，我在上课时，发现一个男同学在抽屉里专注地干些什么。仔细一看，原来是在用纸折一个玩具，我轻轻的拍拍他的肩膀，他抬头看见我，慌乱地把纸塞进抽屉深处，我对他说：“喜欢折纸是好事，下课后继续做吧！做完以后给我看一看！”结果这个男同学课后拿着做好的玩具来找我，还说了许多心理话。其实每个学生对学习美术都有兴趣，只是各自的爱好不同，有些喜欢画画，有些喜欢玩泥、剪纸、做手工，还有些喜欢编织……如果总是让他们进行同一类型的美术活动，特别是他们不太喜欢或不太擅长的活动，那么会使他们出现厌倦心理，倒不如尊重他们艺术个性的发展，激发他们创作的热情。
三、在评论中表达自己独特的艺术语言
恩特斯·贡布里希说过“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。伟大的作品，在每次观赏时，看上去似乎都不同。他们好像活生生的人一样，令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。”为了发展学生的思维和创作，必须经常欣赏和评论他们优秀的美术作品，让学生用自己的语言谈论对作品的感受。谈论的过程即是交流的过程，也是表达情感和观点的过程。学生们的想法或许与作者的想法相距甚远，可是这样又有什么关系！何不牢牢抓住这一契机，让他们尽情地表达自己的艺术语言呢？
四、根据实际情况实行延迟性评价
由于每个学生的发展都存在着差异，我们应允许一部分学生经过一段时间的努力，再达到目标。为此可采用“延迟性评价法”，即推迟对学生的评价。这种评价方式，尊重了学生的个性差异，保护了学生的自尊心和学习兴趣。有一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画，要
求学生回答“菜场给你什么样的感觉”的问题。很多学生举手想回答，其中一位学生首先获得了发言权，她说：“菜场里鸡鸭鱼肉、蔬菜水果应有尽有，买菜买菜的人非常多，显得很喧闹，生活气息很浓厚。”这位教师一听，答案非常正确，情不自禁地说：“啊，答得真好，你真聪明！和老师想的居然一样。”教师原本以为这样一表扬，肯定会有更多的同学举手发言，哪知刚才举起的一只只小手一下子全不见了！这位教师不知道自己到底错在哪里……其实道理很简单，教师在课堂上过早地对学生的回答作出终结性的评价，扼杀了学生创新与发展思维的火花。试想，这个学生的答案真的是“非常正确”吗？
再看另一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画片段，提的都是同一个问题。
生1：画面看上去有很多摊位，很多菜，显得很热闹。师：噢，是吗我想同学们一定跟老师一样，想听你具体说说。（没有马上评价，只是引导发言者与其他同学一起进入更深层次的思考）
生1：如果这个菜场不喧闹就不会有这么多拥挤的摊位，菜案上面也不会堆放着这么多种类齐全的菜……
师：你能从菜场的摊位摆放，菜的种类繁多看出了菜场的热闹，其他同学还能从别的地方看出来吗（肯定学生的思考方法，更加激励了其他同学的积极性）
生2：我是从菜场里面人物的外貌特征看出来的。这些人的衣着特别朴素，甚至还有些土气，通常情况下他们都非常节约，所以在买菜卖菜的时候会“斤斤计较”地去讨价还价，所以给人感觉画面很喧闹。
师：恩，你观察的角度很特别！还有吗（对于学生的创新思维给予鼓励，并不影响学生对问题的进一步探索）师：这么多同学都说了自己的想法，有的甚至是老师没有想到的，你们观察的很仔细，范画中还从哪些方面表现出了菜场的喧闹，体现出了浓厚的生活气息，你们先讨论一下……
不难看出，正因为这位教师合理的运用了延迟性评价，从而给了学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的氛围中驾御想象，畅所欲言，相互启发，从而获得了更多、更美好的创新灵感，使个性思维得到充分的发展。
教师的不当语言评价会干扰或阻碍学生的思维发展。第一位教师的语言评价对当事者或许具有一种激励性，却同时对旁观者具有一种暗示性。那个学生的回答得到教师的最高“待遇”，会是其他学生感到教师对这个答案非常满意，这样，就无形中剥夺了其他学生在创造想象的余地。第二位教师采用了延迟性评价，既没有直接了当作出“是”与“否”、“对”与“错”的评价，也注意避免了评价语言暗示的消极作用，给了学生自由思考的空间。
对于学生而言，他们每一次所经历的评价，都是建立自信心的良好时机。教师必须充分理解和尊重学生的发言，学会放下架子，学会少“讲”多“听”，关注和理解学生个性的发展的需要，尊重和认可学生的艺术个性，给予合适的评价，让每个学生都得到关怀，扶起他们的自信心，促进学生艺术个性的和谐发展。
美术教学反思10
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的`创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
美术教学反思11
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的'基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向王老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。教学反思《小学美术教学反思》
美术教学反思12
小学生从三年级开始学习电脑，而电脑绘画是其中内容之一。学生对于电脑绘画充满了好奇，很快便能学会基本工具的使用。但是如果想让学生画出一幅画来，却不是一件简单的事情。特别是稍复杂一些的画面，学生往往是望而生畏。我在本学期教学中特别思考了这个问题，现在觉得这与我们平时的教学，特别是绘画开始阶段的工具教学有一定的联系。
绘画工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用却并不是一件容易的事，需要在大量的练习后才能掌握，才能从中摸出技巧来。因此，在教学每一种基本工具时，我也特别注意配合一些简单的物体来让学生在练习中学会工具的使用，更重要的是让他们在学习中学会技巧，甚至让他们学会创造性地使用工具，这些工具可比手工绘画中的画笔神奇多了。
在本周的教学中，我们学习了圆、填充、曲线等工具的使用，我们又通过在课堂中画杯子、大树、太阳、小草、花朵等一系列的事物来反复练习工具的使用。我们还通过利用不同的工具画出不同的树，让学生掌握树的画法，同时在画树的过程中再配以太阳、小草的练习，在练习中自然形成了一幅简单的画面。让学生在无形中学会了画面的布局，工具的使用也随之领悟，甚至为自己的成就而手舞足蹈，有了成功的体验。我想这是学习的重要一面，有了这样成功的体验，必然激起学生学习的兴趣，为以后的学习开了好头。学生也更喜欢电脑绘画了，感觉原来电脑绘画其实也很容易学。
我在教学中，哪怕是一种工具的教学，也要花费很多的时间去琢磨，去研究如何更好的教会学生，如何在其中渗透更多的内容，如何更好的组织我们的课堂教学，更合理的安排我们的教学内容，尽量让学生在短短的一节课内学到更多的知识。
我发现学生对于“画图软件”中各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此，当学生已经掌握了基本工具的使用方法后，就应该培养其综合运用的能力。对学生这种创造能力的培养是极其重要的，也是教师教学工作的重点。
记得在一次电脑绘画课上，我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品。于是，在教学中我摸索了一些富有趣味的实例来培养学生的创造性思维和创新能力，取得了显著的.效果。下面，我就这些实例来谈谈如何发掘电脑绘画教学中的创新因素。
我先让学生看一幅月亮图，请同学们思考一下，谁能用几分钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分。这便是一种创造性思维，对于这类同学，
我表示了欣赏的态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表自己独特的观点
生活中的物品也正如以上练习一样，只要你以创造性的眼光来看待它，使“画图”工具真正为你所用，那就一定能画出很好的作品。接下来我出示了一个茶杯和一个碗，请同学们来画。有了以上的经验，学生很快找到了极具创造性的方法，画好了茶杯和碗。当学生的创造思维萌发以后，我所要做的就是稍加点拔和保持它的热情，然后就和同学们一起体验创造的喜悦与快乐！
我通过实例，激发了学生的兴趣，点燃了学生创造性的火花，克服了学生电脑绘画中的畏难情绪，使学生真正成为了电脑的主人。
美术教学反思13
美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
一、启发想象与绘画技法可兼得。
在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：1。画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。2。能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
二、条条大路通向“美育育人”之路。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的.剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人！
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
美术教学反思14
幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中，我有以下教学反思：
1、兴趣是活动顺利进行的前提条件
我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
2、创造愉悦、宽松的心理环境
什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小
孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮……出现这种情况时，成人往往无法理解，有人甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的
在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平， 发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的'发展，有着不可低估的作用。 教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想象力，同时也吸取别人的想象力。
4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿
联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
本节课我已经上过很多次了，但是每次上课都有不同的想法和教法，每次上完都有新的收获，我想这就是老师的快乐。
美术教学反思15
《影子的游戏》通过欣赏有趣、多变的影子形象，使学生感受到美是无所不在的，需要我们去发现。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生，它有什么特点，从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。学生在观察、创作中，表现出“影子”富有梦幻般变化的`特点，体现有趣的生活情节，体验“影子”的存在给我们的生活增添的情趣，从而提高学生的绘画表现能力及审美能力，进一步丰富想象力和创造力。
引趣导入（找影子）引导学生在教室里发现影子，激发学生强烈的学习兴趣。同时让学生感受影子就在我们身边，感受影子带给我们的美感。
在指导学生进行创作时根据学生的层次特点，注意新旧知识的联系，分构图——添加细节——丰富画面三个步骤渗透创作要点，创作过程中，及时指导，解决学生创作中的问题。个别问题个别指导，共性问题整体引导。
在最后展示学生作业时，由于时间问题一些学生还没有创作完成，只是展示了几个学生的作品。并且画的也不是很满意！
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